爵士风云（杨艾琳）

坐下来写文章，打了几行字，删了，再打，又删。不是没感想，只是不愿意把它们组织起来。有钱有闲，有闲才有 two cents，老外指“想法”的意思。批评、酸人，都讲究闲。搵食之余，仅想把“两分钱”存起来，以备不时之需。 岁末话零感，不想启发，没有论辩。记得，所有激烈的论战，热血高昂的街头游行，皆为明天的更好鸣锣开道。那个时候，闹情绪是可以了解。知识分子和小资，乃至妇孺之辈，都允许伤心流泪。因为感动是自己的，而且是被众人尊敬的。但是，无论生活或情感如何不协调，大家马上要抹干泪水，放下小情感，拥抱大情怀，志士们抖擞精神，起来！起来！ “改朝换代”的大情怀时代，恍若暌隔多年。革命经不起现实的打击，明天更好的希望经不起悲欢离合。利用大情怀时代儿女们的热血的政客，翻云覆雨，赚到了就拍拍大肚腩露出狐尾，硬说些尖酸刻薄的话把你打发掉，谁叫你知道太多，装得太少。这非“风乍起，吹皱一池春水”，而乃“风刮起，吹不干一脸泪涕”。伟大与狰狞、希望与真相，乃一线之间。 然而， 嚷嚷一阵也就过去了，认命了。街上剩下赶路的行人，讲堂人去楼空。环保运动被政客拿指头蘸着唾沫，一而再，再而三地捻啊捻，绿色落得泛白。留下寥寥几个长年耕耘的，既吹不皱春水，却落得气虚的下场。 如今，大情怀是黄子华的栋笃笑，小情感才是真实感受。来年的GST这个烫手山芋，才是不折不扣的艰巨任务。民间为琐事周旋，提款机提款有消费税吗？甲银行的支票存进乙银行呢？槟城飞吉隆坡有消费税？槟城飞吉隆坡再飞伦敦却没有消费税？鸡蛋有消费税，皮蛋却没有消费税？事情是铁板钉钉了，理由是那么的漂亮，不满的终归不满，犯错的届时到牢里吃咖喱饭。 大伙儿手忙脚乱，总有点时间在面书和推特口沫横飞，却没时间缅怀大情怀时代了。这是往上看的景象，钞票、压力、窒息、沮丧。上面看下来，哈哈哈，还是那英的歌最贴切，“逆流”嘛“就这样被你征服”了。大情怀是人家香港人的，香港人才有大情怀。大马人如今战战兢兢的，明年开始日子怎么过？ 岁末细雨绵绵，天寒，咳嗽不止。文章写到这里，也算两分钱了。搵食之余，我们要娱乐，要激励。珍惜小情感，因为那会是仅存的温暖，和少少的放肆。 (本文刊登于25/12/2014《东方日报》龙门阵）

当詹妮弗劳伦斯（Jennifer Lawrence）在河边悠悠唱起：「Are you,are you,coming to the tree,where they strung up a man they said who murdered three」，全场观眾屏息静听，一来惊讶于詹妮弗劳伦斯勾魂的歌声，二则歌词及调子梦里迴盪般弔诡迷人。「Strange thing sdid happened here no stranger would it be,if we met at midnight in the Hanging Tree.」 论故事或演技，最新电影《飢饿游戏：Mockingjay》平淡无奇，却是《The Hanging Tree》这首歌，听了叫人发毛。唱的是几个被吊在树上冤死的人，还说你我若夜半在「吊树」萍水相逢，请戴上绳索作为项链，与我相偎依。 由苏珊·柯林斯（Suzanne Collins）作词的《The Hanging Tree》，儘是比莉·哈乐黛（BillieHoliday）的《StrangeFruit》的影子。《StrangeFruit》是30年代末比莉的经典名曲，因歌词敏感，无论唱片发行及现场演绎都歷经几番波折。 「南方的树长诡异的果/淌血的叶及淌血的根/南方的黑身躯在风中飘荡/白杨树悬掛著诡异的果/放眼一片南方田园/凸出的眼珠子及扭曲的嘴/木兰花的芬芳，鲜与甜/突然传来刺鼻的烧焦肉味/这是给乌鸦啄食的果/让雨沾湿，让风吮吸/让太阳晒腐，任树拋落/这是个诡异及苦涩的果」。 比莉的父亲患上肺炎。住在美国南部的德克萨斯州，他到各医院求医碰尽门钉，別说治疗，连最基本的测量体温，也没有一家医院愿意效劳。结果他死了。美国南方种族歧视的状態，是到了白人想灭谁就灭谁的地步，即使你抱紧大树拚命往上爬，最终还是有人扯下你裤襠，把你脖子悬掛在树上，任由赤裸的身躯在风中飘荡。 当时比莉在Cafe Society演唱。一名叫Lewis Allen（笔名Abel Meeropol）的老师献上《Strange Fruit》这首诗，触动了比莉的伤心事，想起了爸，泪眼盈眶。于是他俩和比莉的乐手Sonny White把它谱成曲子。 她不是不惧怕的。有人闹场，有人讥讽，因为它道尽黑人的辛酸及无助。每每唱完一曲《Strange Fruit》，比莉就直奔洗...

小女的二年级课本出现了一些「原住民」的字眼，老师天马行空，告诉小学生原住民是不穿衣服的。小女不解，因为她有几位原住民朋友，非但穿衣，还穿得很好看。老师的误解不难明白，国语课本有一课讲国家公园，列下同学们能在国家公园看到什么东西，排列如下：一，猴子；二，花草树木；三，原住民。 不用高深学问就嗅到侮辱的味道。你可以辩解：「有啊，国家公园明明有原住民啊。」那若我以相同的逻辑思考，如此写教材呢：「在动物园可以看到什么东西？一，猴子；二，山猪；三，马来人。」试问，管理员不是马来人吗？参观的人没有马来人吗？但为什么句子读起来，就是莫名其妙，令人不舒服呢？ 老师是这样的系统教育出来的，然后以相同的模式教育下一代。除非老师见闻广，从各管道获取课本以外，各种不在主流掌控之下的信息，遇到莫名其妙的教材时，方能慎思明辨，加以纠正，给予学生们正確的资讯。 於是，作为家长的我们向校方建议，邀请原住民朋友为学生们讲解：「认识原住民」，校长欢喜答应了。 来自马六甲的原住民朋友NusiNati毛遂自荐，因为她长期活跃於原住民权运动，读过6年华小，操一口流利的华语，乃最佳人选。Nusi为全校同学及老师介绍原住民的18个族群，用图片展示传统及现今的住宅、服饰、音乐、舞蹈、传统信仰等等。她告诉大家，原住民从森林猎取动物及採摘野菜作为食物。而且，森林是个大药房，长了各种各样可以治病的草药。Nusi也展示了原住民小孩上学的图片，有的因学校偏远，十几个孩子挤在一辆卡车上，上学很不容易。 问答环节时，同学的一些问题，令主讲人十分尷尬，如：「原住民怎样洗澡？」、「原住民有没有穿衣？」、「原住民喝什么水？」、「原住民如何如厕？」等，啼笑皆非的同时，我们发现，小学生对原住民的认识真的很少。甚至可以说，我们口口声声说「三大民族」时，原住民竟然和国家公园的猴子归类在一起了。 后来NusiNati对我说，国家公园的那片土地，本来是属於原住民生活的地方，却被划为国家公园，而原住民则被列为公园的「展示品」，未免太荒谬了。 有老师提问：「原住民申请大学有没有优先权？」这个问题其实也反映了，我们不清楚原住民和「土著」是否归为「有特权」的一群。主讲人回答，明文是有这样的优惠，但实际上，大学会录取几名原住民「做样子」，许多功课好的同学还是一样处处碰钉子。 若任何学校或团体欲办类似活动，可以联络我(ail...

查尔斯明格斯（Charles Mingus）是个怪咖。首先我们要知道，他是一个爵士乐贝斯手。贝斯手一般上都不容易出位，除非像朗恩卡特（Ron Carter）或雷布朗（Ray Brown）这等重量级人物，才有资格引领自己的乐队，否则就当一辈子的sideman。 查尔斯就是重量级，不但如此，他还是位杰出的作曲家。有些人把他和欧涅柯曼（Ornette Coleman）归类为先锋派（avantgarde），查尔斯很不屑与欧涅柯曼並驾齐驱，因为在查尔斯眼里，柯曼根本就不懂得玩音乐，他所谓的freejazz，简直就是一派胡言。查尔斯的脾气暴躁，和他合作的乐手都领教过。他曾经怒把一扇门拆掉扔下楼。他拋一把猎刀想弄死萨克手鲍比琼斯（Bobby Jones），幸好失手。他一拳打在长號手吉米（Jimmy Knepper）的肚子上，吉米狼狈不堪跌下舞台。消失了几周，吉米却回来乐团了。能容忍查尔斯的人都说，他们的不离不弃，都是因为查尔斯美妙的音乐。 提查尔斯的音乐，就不能不提《Pithecanthropus Erectus》-「UprightApe-man」（爪哇直立猿人）的意思，同时暗喻查尔斯自己，因为他玩的是uprightbass。查尔斯的惯例，是不给乐手写完整的分谱，而是零星的点子。他的乐谱文字描述多于音符，对普通乐手而言，非常恼人。但其他乐手则认为，这是释放爵士乐的初阶。 从小被身份困扰 《Pithecanthropus Erectus》的专辑，构思严谨，但是在一个设计好的架构之下，乐手却拥有无限的自由空间，彼此创造新的声音。查尔斯认为猿人站立了，他也为自己的突破挺胸昂首为荣。但他和人类都会因为傲慢的態度，与自然界產生衝突，最终走向灭亡。 查尔斯的父亲是黑奴和瑞典地主后代的私生子，母亲是中英混血儿。从小他就被身份认同困扰，说是白人，他不够白，黑人，他不够黑。他受传统古典乐训练，但因为肤色而无法像其他白人一样，在古典交响乐团找一份工作。他摄取了西方古典乐的精华，结合黑人的蓝调，和艾灵顿公爵（Duke Ellington）及Bud Powell的爵士乐，突破了以即兴演奏为主的爵士乐作风。他严谨构思的创作，挑战同时演绎不同节拍的音乐，和他的血统一样，在错综复杂中寻找一种新的身份。 查尔斯对自己的创作方式深感自豪。某些曲子乍听之下，甚至细加琢磨，都是没一年半...

Brad Mehldau不是你一般的爵士乐手。他手臂纹了条龙，说是克服心魔的象徵。弹琴时双肩缩紧，眉尖紧锁，头扭一边，抽筋似的。他身体缓缓旋转，手指的飞快速度却与旋转不成对比，两个不相干的事，竟然同时进行著。然而，这样的动作配上他的弹奏，有冥想的效果。 年过40了，他还像个坏小孩，全身散发著时髦及叛逆的气息。最初看他演绎Radiohead的《Exit Music》时，很惊骇。可是，我心里是多么的愿意听到这样的突破，为它的鬼魅诱惑而顛倒。Miles Davis演绎迈克尔杰克逊的《Human Nature》时说过，音乐需与时俱进，Jazz Standard也不应停留在演绎从前的名曲。难道，时下的流行曲不能是Standards么？ Jazz Standard是一首首经典好歌，如《My Funny Valentine》、《April In Paris》、《The Very Thought of You》等，经爵士乐手个人的方式处理，就变成独一无二的版本了。当一首Standards经过个人不同速度、曲风、编曲、即兴演奏的选择后，它已脱离原曲，变成乐手自己的创作。但传统爵士乐手只玩老歌，甚少採用新曲。近年来才时兴流行乐爵士新译。 Radiohead的《Exit Music》很颓废，经BradMehldau詮释及延伸，从忧鬱变紧凑，一鼓作气把屌丝化为振奋，给颓废拨开云烟，透进阳光。这是Brad Mehldau的特长，他詮释了Nick Drake的《RiverMan》、Oasis的《Wonderwall》、Soundgarden的《Black Hole Sun》，你依稀听得原曲，但Brad Mehldau迷人的病毒已侵蚀了它，令人晕眩。 除了他身躯与手指的动作，可以互不相干，却又紧紧相系之外，他的左右手也能够同时平行地进行弹奏两个旋律。了不起之处，是两个旋律都是即兴创作。这是左脑和右脑相辅，理性与感性制衡。 有些乐评人不屑他的態度，觉得他自视甚高。但更多人为他惊人的技巧，表示讚叹。因为任何弹琴的人都知道，即兴演奏已经是一门不简单的学问，更何况是双手同时即时创作呢？ Brad Mehldau说过，听录音往往比不上观赏现场表演。现场表演是穿越时空及时弹奏。保持一种时速弹奏，英文叫intime。但是弹奏的同时，也穿越时空，既是throughtime。所以playing in tim...

一直不明白约翰·柯川（John Coltrane）。不明白的不是他的早期音乐，那些和迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）录製的专辑，甚至《Chasin'The Trane》也不算太难消化。我指的是他后期的作品，如《Ascension》、《Kulu Se Mama》及《Interstellar Space》。 这些专辑的音乐乍听之下，非常混杂、干扰、恼人，简直不是音乐。因为音乐是悦耳的，就算不动听，它至少激起某种感情反应。谁想浸淫在烦躁的音乐里？ 突然想起Sri Mahamariamman印度庙，不想耽误自己寻求答案，背起包包就出门。坐在庙里等待puja（敬神仪式）。手鼓响起，南印度的双簧管nadaswaram委婉地吹著旋律，音色如嗩吶。坐在冰凉的地面上，身体不自觉摇晃起来，渐渐地，我听到了约翰·柯川。 当约翰·柯川戒酒戒毒，风格转向时，有人说他「反爵士」，有的说他疯了，有的则说他是神的使者。若看他后期的现场录影，会以为他吹萨斯风管吹到起乩了。大家都不明白他的方向，听不懂他的音乐。 在兴都眾多神灵的空间里，焚香礼拜，nadaswaram跟著仪式进行，越吹越激昂。约翰·柯川只是把相同的音阶，用快几倍的速度，穿梭于变幻无穷的和弦间。终于明白，听的人需要全神贯注地加速聆听，才能感受他精神及心灵的昇华，需经过艰难的挣扎与挑战，方有《Ascension》的领悟。他的音乐不是昇华后的作品，而是过程。所以他不曾「反爵士」，与爵士乐脱轨，因为爵士乐是寻找新的声音的一个过程。 约翰·柯川戒酒戒毒，是因为他从宗教找到至高无上的力量。《A Love Supreme》专辑里只有4首曲子：感恩（Acknowledgement），决心（Resolution），实践／至高无上的爱（Pursuance/A Love Supreme）及讚美（Psalm）。你以为按play时，听到的是讚美神灵或冥想的安寧曲子。若你这么想，你可能会把mp3里的歌刪掉。但是如果你从头到尾让约翰·柯川的萨克斯管引领你，走过一段「领悟」的过程，你或许感受到佛陀坐在菩提树下，或耶穌在沙漠中对抗诱惑的心歷路程。前提是，你需要训练自己如何聆听，带著意识。 《A Love Supreme》里，约翰·柯川把一段音乐吹遍了12个调，想必是要听的人感受神灵的无处不在。但他並不沉溺在一个宗教的崇拜里。他钻研各宗教的音乐，尤其是...

Bill Evans早年戴黑框眼镜，深色西装领带装扮，说他是音乐家，却像大学教授。后期他蓄鬍子，浓浓的长髮齐肩，嗑可卡因，51岁死於慢性肝炎。他想东西很透彻，不草率，像个哲学家。十指落在琴键上，超越一个交响乐团的容量。百思不解的是，这样的人中年嗑药，这是哪门子学位啊？ 他是爵士界的知识分子，音乐深入浅出，可谓artistry。Miles Davis爱隨性，召集一伙人即煮即食，讲求的是「capturing the moment」。但Bill Evans比较像个建筑师，演奏前非仔细分析曲子不可，然后思考如何堆砌演奏的格式，尤其是在和弦上做出突破。但他的三重奏演出前从不綵排，他每次都等待，即兴何时达到高潮，因为那是出乎意料的惊喜。 他讲究基本功，从6岁到13岁学习古典乐，13岁才开始弹爵士乐。Bill Evans认为他到了28岁，才有资格演奏爵士，这就是他对自己的评估能力及严格要求。他病逝前表示，有些人需要深入，有的则需当头棒喝。但大部分人太肤浅，不愿意潜入发掘更丰富的內容。 对Bill Evans而言，爵士乐不是一种音乐风格，而是一个创造的过程。这个过程是在一分钟內，创造一分钟的音乐，而非如一般作曲方式，用三个月的时间创作一分钟的音乐。爵士的一分钟即兴没有回头。 当然，这个说法没什么了不起，但他认为这个创作过程，是復兴古典音乐的创作方式。復兴？有些人听了也许惊讶，因为一般上的认知是，古典乐著重詮释，表演者根据乐谱，尽可能原汁原味地演绎。而爵士乐著重演绎者，曲子只是一个基本框架，演绎者可隨性把玩，展现个人风格。 所谓延续古典音乐的创作方式，Bill Evans追溯早期古典乐的演绎及记录。从前，巴哈及莫扎特等人皆即兴演奏高手，但因为当时未有录音设备，无法把他们的演奏录製成唱片。为了流芳百世，记谱变得重要了。似水流年，詮释古人的乐谱变得越来越主流，即兴演奏却逐渐被淘汰。如今，爵士乐在某一种程度上，算是把古人的音乐创造能力，復兴了。 「无论我在爵士乐里拥有多大的自由发挥空间，我之所以自由，是因为我能以曲子的原型作为基础。」换句话说，自由是有根的，那根给予自由其力量。任何的天马行空必须有个根基，否则沦为浮夸。 Bill Evans在70年代开始嗑药，那是个疯狂的年代。他究竟怎么想，我们始终捉摸不定。 （本文刊登于6/10/2014《东方日报》龙门阵）

突然就说恋爱了，头顶着灿烂的阳光，手腕带上鲜亮的手表，我一时间转不过来。 不过在面书上和小伙子打趣，小哥，你怎么总说一个人吃饭，没人陪逛街，没人一起过圣诞。姐介绍美眉给你好不好？怎知，竟然撮合了一对恋人。 当时标签了几个美眉，说介绍帅哥给你认识。有的大方自我介绍，有的客气婉拒。反正姐见好就收，面书上不能认真，搞到招聘广告这样就不太好。再说了，《西厢记》中撮合张生及崔莺莺的婢女红娘是个小角色，整部小说仅出现七次，红娘这号小人物就是要识趣不抢戏。 记得有位美眉怯生生地回了个腼腆的笑脸符号。结果，居然是这位美眉有两下子，坐上了小哥的白色轿车。也或者，小哥有两下子，把腼腆的笑脸弄上了轿车。车子开往美丽的海滩，有阳光，有海浪。别问我结局，小青春学问不大，但他们会告诉你：我们不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。 现代的相亲方式，表面上像不可靠的网恋，但又体现了小青春的大方和勇气。说乱来，小青春比大龄更务实，无所谓对错，只要不错过。 大龄朋友听了，对岁月感慨万千。她说：大马天气炎热，男人连女人的屁股都懒得摸了，我们大龄女人只能在冷空调里想象浪漫。 实话说，一般的婚姻打起了呼噜，热了还谈什么感情保温呢，不是索性打起盹来，就是累了随意把头往陌生的肩膀靠。偶尔兴起，大家找个空间表演两下行为艺术。出轨的感情模式只说纯粹，不提永远。 我说，大龄女人很宽容。女人要的无非是爱，这个男人很清楚。聪明的男人不敢对小青春胡来，甩了小青春，就看到以下的画面：小青春的父亲和你man to man，而且他的年纪和你差不多。这样的场面太尴尬，说出来被人笑话。 但是，大龄女人的父亲比大龄更大龄，和负心人“讲数”怕心脏负荷不了，大龄女人于心不忍，宁愿含冤忍辱，也不敢对亲人吐苦水。 于是过年过节，大龄朋友金樽空对月。但是，她的宽容也是她唯一的安慰。所以出轨男人喜欢盯上大龄女人，因为大家懂得游戏规则。如果有一天你想投入他的怀抱哭泣时，记得流泪就好。嚎啕大哭，他就会选择默默地离开。 到底谁吃亏了，谁又捡了便宜，怎说得清呢？小青春也好，大龄女子也好，茫茫人海中，可歌可泣总在恋爱时。 （本文刊登于《HQ杂志两性专栏）

『他开始很欣赏我，一个在台上弹琴唱歌的女孩，有勇气，有才华。』然后他们牵手谈恋爱，从纯情民歌到激情摇滚，情节转折之处，总是叫人于心不忍。曾经的才华，如今成了难以理解的理由。为什么一个女子要在这些场合出入？要工作到夜半两点时分？ Yvonne 在咖啡厅、酒店、酒廊驻唱兼弹键盘，十多年了。我说你会为了一个心爱的男人，放弃这份工作吗？她坚决地说不。但是后来她告诉我：『你问我的时候，幸好我没有哭。』这样的选择，想必十分难受。何必为了爱你低头？啊，男人为了护花而仁慈，也为了护花而残忍，不同的只是什么时段而已。 『创作歌手很执着于发表自己的作品。但是， Yvonne ，你不写歌，弹的唱的，都是别人的歌曲。你执着的究竟是什么？』 想起那天捧 Yvonne 场，看她在小小的舞台上，昏黄的灯光下，边弹边唱，还和一旁的同伴调侃，说平时唱完一首歌都没有几个人发现，老师来捧场，我们才有了掌声。 我听了拼命鼓掌，觉得有义务鼓掌，否则太没格了。其他人不晓得是没留意，或者不放在心上，零零落落几声，都忙着各自聊天吃东西，我的掌声显得格外响亮。 所以我很好奇，但是她的回答令我更惊讶。是掌声。 我想我们心里最深处，都渴望掌声，那种被肯定的安全感，即便是零零落落的几声。 最近，她在游轮上表演了三个月。游轮开到公海上，就变成了赌船。乘客都是上了年纪的人，也因此， Yvonne 一天下来可能唱 4 、 5 遍《甜蜜蜜》，或一首叫《车站》的福建歌。但是 Yvonne 在这期间也应着乘客的需求学习新歌，以便应付接下来船上演唱的日子。 有时遇到无理的乘客抢麦克风唱歌、大发伟伦，甚至把手机放在麦克风上播歌的情况， Yvonne 都淡然应对。 你做过其他工作吗？『有啊，我 18 岁时卖直销产品，赚了一笔钱投资在小吃店生意。那时候我白天经营小吃店，晚上教音乐。后来太辛苦了，就放弃了小吃店，选择驻唱及教琴。』 『当了十多年的歌手键盘手，可以买汽车洋房穿名牌了。但我希望有一天能成为旅游记者，周游列国，和各地的乐手交流，那该多好啊。』 Yvonne 在乐坛上，是个微不足道的角色。她不需要伟大的理想，只想演好她的角色。如果可以，请允许她带一点梦。爱嘛，你就为她鼓掌，否则她也无所谓。反正她就是这个模样了。 (本文刊登于《...

他们总是被召唤去的，「We were summoned。」Herbie Hancock、Chick Corea、Dave Holland、Ron Carter、Marcus Miller等。这些大师级人物，都曾经一度是Miles的sideman。 他们说，Miles像神一样，用小號的乐声召唤他们，而他们这些sideman陆续接踵回应，有时措手不及。但是，Miles静静地站在一旁聆听，甚至不声不响地走下台，待他的sideman逐个即兴演奏完毕（爵士乐术语称为「solo」），他慢条斯理地走回台上，把小號贴在唇边，低头用乐声说话。 有时大家溜远了，甚至有点疯狂，像是不羈的野马，四处奔驰到不可收拾的地步。但是Miles一旦回到台上，他有条不紊地把野马召回马棚，总结每一个sideman天马行空的想像。他是神，而神的召唤，把隱藏在心底的不可思议，释放得淋漓尽致，这就是Miles的魔力，也是为什么每一个和他合作过的sideman，最终成为大师。 有些爵士粉丝认为，Miles的代表作从《Cookin》开始，有的说是《Walkin》。我曾认为小號声是恼人的，我甚至不明白，为什么要有这样的乐器存在，一直到我听到《Kind of Blue》。整张专辑非一般经典曲调，以和弦为主。不，它只縈绕在两、三个和弦，你甚至可以说，和弦根本不是核心，音阶才是。 那是爵士乐的转捩点，它突破了传统以和弦出发的垂直线思维方式，往水平线思维延伸发展。录音《Kind of Blue》前，大家都不晓得录的是什么曲目，Miles什么都不肯透露，只叫大伙到录音室就是了。后来钢琴手Bill Evans写道，《Kind of Blue》的概念是Miles录音前的几个小时才构思出来的，当天的录音很自然很即兴。你可以说，每第一个完整的演奏都是一个「take」（正式採用的录音）。 有一天，Miles和朋友看电影，看到一幕Jimi Hendrix的精彩演出，令Miles惊叹不已。他本来打算和Jimi Hendrix合作，但是Jimi却死了。Miles说白人的摇滚算什么东西，但是Jimi是黑人，他的音乐才是摇滚。于是他把Joe Zawinul、Wayne Shorter、John McLaughlin等人召唤到录音室。一如既往，大家不懂他打算玩什么把戏。结果那是一次爵士乐与摇滚的结晶，聆听《Bitches Brew》身歷其境，因...

以色列游说团体AIPAC（美国以色列公共事务委员会）和其他游说集团，如枪械、环保游说团体，没两样。但是，它影响美国的外交决策，却举足轻重，这究竟是怎么一回事呢？ 针对以巴衝突，从过去希拉里克林顿的立场及变化，可看出端倪。曾经，希拉里是建立巴勒斯坦的支持者。她于1998年表態支持建立巴勒斯坦，给巴勒斯坦人民一个健全的国家机制，將是中东国家的福祉。这头话才说完，白宫那头就发话，此乃第一夫人的个人意愿，与克林顿政府无关，清楚地撇开关係。 岂知希拉里冥顽不灵，1999年会见巴勒斯坦领袖阿拉法特的夫人苏哈时，居然不知避讳，左拥右亲。这两起事件，引起以色列游说团体的极度不满。 但常言道，政治上没有永远的朋友，也没有永远的敌人。希拉里后来参选议员，立即来个大转弯，表態支持以色列。以色列游说团体只看利益，不记旧怨。希拉里也因此获得亲以色列组织雄厚的资助。 AIPAC掌握著政客的命运。它有能力影响各来源的政治献金，以奖励支持以色列议程的议员，並惩罚异议者。 AIPAC跟进美国国会投票成绩，发佈给会员，方便会员参考，以便决定支持哪位候选人。凡事表现得对以色列不利的候选人，AIPAC会引导会员把献金投注在候选人对手身上。犹如邓小平话哉，不管白猫黑猫，能抓到老鼠就是好猫。无论是共和党员或民主党员，只要支持以色列及其议程的，就是好猫，好猫就会有犹太土豪作为靠山。 1990年民主党候选人Harry Lonsdale败选后，如此描述朝拜AIPAC殿堂的经验：「因为外头传我亲以色列，于是AIPAC邀我到总部面谈。他们针对几个重要的课题，「考」我的意见，然后告诉我应该有什么想法，而且在公共场合必须用什么字眼来表达这些想法。会面不久后，我就收到一个美国以色列支持者的名单，表示需要资金时，我可以隨时联络这些人。从佛罗里达到阿拉斯加，我都联络了，他们也捐助了。」 1984年，议员Charles Percy因为不愿签署AIPAC发出的「Letter of 76」，抗议福特总统重新考量美国与中东的外交政策，同时表示阿拉法特比其他巴勒斯坦恐怖分子「中庸」，Percy的竞选对手而获得AIPAC赞助一百一十万美元，製作「反Percy」的宣传广告。 虽然美国犹太人人口比例仅2.2%，他们却捐出最大量的政治献金。只要是以色列课题，美国议员都一面倒支持，即使心不甘情不愿。（参考资料:Joh...

他们在找头颅了。6个头颅。 而且是12岁以下的头颅。 我一时间转不过来。6个孩子的头颅？要头颅来干嘛？ 建水坝要牺牲6个头颅。那天他们用6个山羊的头颅问过了，不许建。所以现在重金求颅，据知每颗20万赏金。 开往奶坝（Empangan Susu）的路上，来自Pantos的原住民朋友如此告知。 彭亨州有两条河，峇登河（Bertam）及德龙河（Telom）。 国能在峇登河上建著发电量372兆瓦的水坝。因此，Kampung Susu已搬迁到重置区，Kampung Tian及Kampung Pinang的重置区仍在建著。 原住民朋友来自Pantos，本来住在Pos Lanai。国能计划在德龙河建发电量172兆瓦的水坝，但村民在未知建坝的情况之下，被游说迁至Pantos。岂知这里没耕地，生计成了问题。 国能也准备在德龙河下游建一个水坝，届时Pos Lenjang也被逼搬迁。 Kampung Susu迁至Kampung Telanok旁。新来的不敢隨意到林里採蔬果吃，也不敢到河里捕鱼，因为那是Kampung Telanok的「地盘」。 说起当时被逼搬迁的情形，有个村民如此形容： 「那天早上，国能和原住民发展局（JAKOA）与村民对话，当时跟来许多警察。我们不愿意搬迁，因为这是我们的习俗地。但是，原住民发展局的代表居然声言，西马哪里有原住民？原住民都在沙巴和砂拉越！」 当天下午在警方的陪同之下，即便百般的不愿，居民搬了。这之前牵涉不少口头上的承诺，如赔偿、耕地及各种建设，但並未一一兑现。 有个老伯说，发展当局告诉他，他们將在劳勿（离开居处2小时车程）给他添6英亩的耕地，还帮他僱员工，他不用劳动，等收钱就是了。 这样的口头承诺，从砂州到西马，已经是老掉牙的点子。 但是原住民住在內陆、在林里、在资讯很难传达的地方，这样的点子还是管用。所以只要有人欲「发展」，就有法子要人签字。 国能代表5月与PosLanai居民对话时表示：「我国不够电用了，如果再不建水坝，城里就时常停电。原住民难道不为国家发展著想吗？」 但是，为了所谓的「发展」，就要原住民牺牲祖传的土地、生活的方式、文化的传承。几乎每个涉及迁移原住民的个案，都证明了新住处不宜居住及找生计，年轻人无法適应而產生社会问题。 最后，所有城市人对原住民的刻板印象將应验，酗酒啦，懒惰啦，不会用钱啦。然而，有几个人会追溯事情的源头呢？ 发展本是文...

「好东西，哪儿可以弄一个？」也许我们没想过，这一句话，成为西方国家与伊斯兰国家衝突的导火线，也间接地影响一个势力达致欧亚非三大洲的奥斯曼帝国，衰落到最后只剩下小小一个土耳其。 18世纪欧洲工业革命开始，欧洲人发现几乎什么东西都可以用机器，以更快、更便宜的方式大量生產。老欧把製成品带到伊斯兰国家卖，穆斯林看了很欢喜：「好东西，哪儿可以弄一个？」虽说穆斯林社会里，多的是精巧的工匠，市面上不怕买不到想要的东西，但是西方人带来的製成品，因用机械大量生產，价格自然便宜多了，对许多穆斯林而言是一种诱惑，又怎会不想要？ 老实说，早在西方人发明蒸汽机的3个世纪前，穆斯林已经有了这个玩意。但是穆斯林没有西方人的「远见」，用蒸汽机来生產牟利。殊不知，穆斯林的「蒸汽机」只是用来驱动烤肉叉，以便在富人的宴会上，能好好地烤熟一头羊。 穆斯林的工业发展 当年，若穆斯林野心比较大，效仿现今的中国，除了购买西方產品之外，也购买老欧的机械，加以研究，然后复製，或研发成更好的机械，建立自己的製造业。这样的话，穆斯林的工业发展或许能与老欧竞爭。 但问题是，穆斯林的社会结构和西方人大不同。工业与不工业，不是生產和消费两方面的事而已。 在欧洲，生產和消费是两个不同的主体。生產那一方绝不担忧，大量生產將对社会造成什么负面影响。但是，穆斯林社会的结构是家族与家族、家族与行会、行会与苏菲派的机制、与奥斯曼帝国的机制，交织成错综复杂的关係。 穆斯林每天祷告5次、女性不宜拋头露面等因素，都给工业发展带来不便。相反，欧洲员工不必看太阳升到哪个位置，就马上卸下工作祷告去。在欧洲，工厂里都是女工，穆斯林社会又怎能允许女性到工厂工作呢？种种障碍之下，既然老欧卖的鞋子那么便宜好看，我们又何必费心思製造呢？话虽如此，穆斯林心理也因此有了障碍。隱隱作痛之处说，我们不如西方啊。 于是19世纪的「坦志麦特」（Tanziamat），就是奥斯曼帝国求摩登的改组期。这个改革思想认为，要与欧洲帝国主义对抗，就要贯彻西方模式，再以毒攻毒以求抗衡。 这时候，老欧与穆斯林的商业关係更加密切，但老欧比较喜欢和信奉基督教的亚美尼亚人交易。这一点，作为穆斯林的突厥人看了很不是滋味。 亚美尼亚人是奥斯曼世界里的少数民族，一向以来与穆斯林和睦相处。因为他们不是突厥人，所以与军事及统治沾不上边，也做不成地主，于是亚美尼亚...

大学同学和一名犹太生意人谈恋爱。她来自淡边，没有我们城市人的世故，因此大家劝她小心受骗。对犹太人的刻板印象就是这样了，精明狡诈。后来听说她三番四次拒绝床事，感情也慢慢淡去。 那间大学的创立者Lawrence Berk是个犹太人。40年代，他在波士顿BackBay（今为优皮士聚集的高尚地区）搞个爵士乐小课室，后来扩展成著名的爵士乐圣殿。老爸为儿子奠定江山，「Berklee」取名自儿子Lee Berk。 当年在学院演奏厅兼职。某晚在门口检票，见一老头挽著身材高挑的美女前来，我向老先生索取门票，老先生哈哈大笑，说你不知道我是谁吗？我说你是谁都好，我都得检查门票。老先生靠近来，在我耳边轻声说：「我儿子是Lee Berk，你说这学院叫什么名字？」这，就是犹太人的意气风发。 有天教授站在落地长窗前，望向不远处的豪华公寓。瞧，顶层全是老板的，听说还有个helipad（直升机升降场）。 名犹太人有爱因斯坦、马克思、卡夫卡、经济学家克鲁格曼及葛林斯潘（许多人不知，葛林斯潘是个杰出的单簧管手，一度在茱莉亚音乐学院修音乐课程）、心理学家弗洛伊德、艺术家马克夏卡尔（Chagall）、芭芭拉史翠珊、作家辛格及哈佛毕业的黑天鹅娜塔莉波特曼。 倖存大屠杀的犹太人，有种莫名的悲情，却化悲愤为力量，不敢平庸。 近日民间挺巴勒斯坦的组织掀起杯葛以色列商品之风，市面上一片浑沌。什么是以色列商品？杯葛以色列的时候，是不是也该杯葛无条件支持以色列的美国。放眼的商品，杯葛得一片狼藉，单单吃不吃麦当劳，已经劳心劳肺了。 美国国际关係学者John Mearsheimer及Stephen Walt在其著作《The Israel Lobby and Foreign Policy》尝试证明主导美国无条件支持以色列的，是以色列游说集团。游说集团繁多，但以AIPAC为主。 AIPAC的运作方式，是谁砸的钱多，谁就有权「话事」。John Mearsheimer及Stephen Walt举出眾多例子，说明美国钟情以色列，不是垂涎中东的石油，而是其外交策略掌握在以色列游说集团手里。 John Mearsheimer及Stephen Walt也直言不讳，美国2003年攻打伊拉克，以色列的意愿是主要的决定因素之一。如今美国、伊拉克及ISIS的三角关係，以色列又扮演了什么角色？ 但是，美国得到什...

电影《Guardians of the Galaxy》里，Starlord推开争执中的Rocket和Drax,而自己仍未从Gamora拒吻的惘然回过神来，怒道：“你们就是这样，这头才认识，下一刻就怀疑他人了，要怎样交朋友呢？” 古时石器人见人就要斗，只因为对外界充满恐惧。怪力乱神亦如此，为驱逐陌生而施邪。动物结群自卫，政棍结党立域，文化界近亲繁殖，故社会国家裹足不前，即便有了文明又如何？这是我的地，我的权，我的人，我的种种，把美好的渊源化为藩篱，都是因恐失去而衍生。

我们都知道大马教育制度的国语课程纲要有待改进。但因各种主观及客观的因素，拭目以待制度有所改善期间，相信老师们和家长们都站在同一条线上，尝试在制度之下尽量为孩子们提供最佳的国语教育。 在这个算是「不可理喻」的制度下，无论在职业上或理念上，作为家长的我们向老师们致万分谢意。我们都知道，您们的工作不容易。 许多学生、家长和老师都不得不承认，大马教育制度的国语很难。国语作为一种语言，不难。但是当老师们不得不遵循教育局擬下的课程纲要教学时，国语確实很难。在这作为前提之下，我们如何才能让孩子有效地学习国语呢？ 从第二学期的国语考卷发现，有些生字是小朋友没有学过的。比方说，「ketika」、「semasa」、「manakala」这几个kata hubung pancang，都不曾出现在课本、活动本或笔记，但试卷其中4题採用这3个字。若不认识这些字，就无法答对这几题。 这点，老师表示「不能完全照著课本出题，否则很容易拿100分」及「为了给学生挑战，不能完全照著课本出题」。 「不能照著课本出题」非常合理，只要出题范围不与考试范围脱轨。例如，试题3重组后的句子是「Tolong senyap ketika dalam perpustakaan.」。浅见以为，出题时「ketika」和「tolong」是关键词，反而是「senyap」和「perpustakaan」可以隨时换成別的字眼。显然，以上句子是要小朋友认识「ketika」和「tolong」的用法，「不照课本出题」应该是確定小朋友学过「ketika」和「tolong」，然后造个和课本不同的句子，如：「Tolongberaturketikamembelimakanandidalamkantin.」，来鉴定小朋友是否明白「ketika」和「tolong」的用法。但很可惜，小朋友虽学过「tolong」，却没见过「ketika」。 以上例子仅为冰山一角，生字如此比比皆是。这时候，我们要探討的是考试的目的，究竟是什么？ 眾所周知，考试是评审学生是否明白考试范围之內学过的知识，並能学以致用。所谓的「挑战」，必须以「老师曾经教过，学生曾经学过」作为前提。任何的灵巧变换，都为了鉴定学生是否明白老师在课堂上教过的教材。 如果能达到这个共识，相信孩子的学习及老师的教育事半功倍。试想，当小朋友努力温习功课（记住，小朋友只能温习老...

让我从第一次世界大战说起。战后，贏家在法国开会分战利品。法国获得敘利亚，刮一部分建立黎巴嫩，给保马龙派教徒（天主教教派）。英国获得大部分中东区域，刮出一大块，建立伊拉克，让费萨尔（Faisal）称王。 但费萨尔的哥哥不爽，英国又刮一块给哥哥阿杜拉（Abdullah），成立了约旦。糟了，他俩的老子啥都没分到，于是率兵攻打麦加，最后IbnSaud佔领了约八成阿拉伯土地，称之为沙地阿拉伯。老欧不敢怎样，因为他们欠这老头人情债。 因为老欧，有了伊拉克、约旦、黎巴嫩、沙地阿拉伯这些国家。但最难搞的，还是巴勒斯坦。巴勒斯坦的主人该是犹太人或阿拉伯人？老欧不敢碰这块烫手山芋。 二战纳粹反犹 犹太人说，第二次世界大战，纳粹反犹，意大利人、法国人、波兰人、东欧人、英国人、西班牙人、比利时人都和反犹撇不开关係。倖存的犹太难民无处可逃，唯一去处只有巴勒斯坦。远在2000年前，犹太人的祖先曾在这块土地上生活，后来散居各地。于是他们回到这里买地，重建家园。 阿拉伯人说，他们在巴勒斯坦住了几世纪，占90%人口比例。一战后，欧洲移民涌进来。犹太人口激增。1945年，犹太人口比例几乎相等于阿拉伯人。阿拉伯人认为他们被殖民了，因此引起了暴动。 1946年，犹太组织哈加纳（Haganah）轰炸耶路撒冷的一间酒店，91名平民丧生。显然，犹太人到巴勒斯坦不是寻求庇护，而是索回「国土」的所有权。 二战后，美国设立联合国为和平机制。1947年，联合国像处理小孩的纠纷一样，把巴勒斯坦一分为二：以色列和巴勒斯坦，除了耶路撒冷归联合国管理。 无论谁对谁错，今后握手言和就是。大部分人都觉得这个安排挺好的，但阿拉伯人无法苟同，认为老欧驱赶犹太人，牺牲的確是阿拉伯人的土地！ 1948年，犹太人宣佈成立以色列，阿拉伯人隨即三面夹攻，没料到以色列却反败为胜。巴勒斯坦失去了部分领土，阿拉伯难民从此聚集在西岸区。 埃及军官纳赛尔把1948年的失败，怪罪在国王身上，于是军阀开战，推翻君主政体，建立了共和国。正逢冷战，为了驱赶英国人，纳赛尔向美国求助。美国拒绝了纳赛尔，但苏联伸出援手，供应军器，逼得美国不得不正视埃及。美国试图游说埃及，帮它建一个灌溉农地、生產电力的巨型水坝。 这是世俗伊斯兰的宏愿啊！但是合约里有一条「允许美军基地进驻」，是纳赛尔不能接受的。于是精明的纳赛尔把焦点转移到苏伊士运...

八打灵再也Amcorp Mall对面的A&W要拆了，老友都赶在最后时刻，相约到那里回忆当年，像个告別仪式似的。 当年的A&W对面，还没有Amcorp Mall。虽然我的记忆没有它的铁轨长，但依稀中记得，A&W曾经是八打灵市民的核心，它的drive-in不知风靡了多少人。若一家人到A&W用餐，非坐在车子里享用才有意思。 做爸爸的，把车子开到A&W门前为drive-in客户准备好的泊车位，停下。他搅下车窗，让服务员把搁托盘的架子套在车窗。那时车子都没冷空调，大家习惯了车里车外一样的温度，只有奔驰时凉风扑面的分別。 一家大小非常乐意在车里等候，聊天嬉闹的情景，让现在的亲子时间显得多么苍白。当服务员把满满的托盘搁在架子上时，爸爸会问，谁的Coney Dog？谁的Onion Rings？谁的Waffle？谁的Root Beer Float？后座的小孩爭著吃，没有平板电脑的游戏干扰，大家十分投入享用快餐。 那是个吃饱饭开车出去吹吹风的年代，方言的说法是「吃风」。「吃风」这个余兴节目，总会以A&W作为圆满结束。 如果一个人没有到过这家A&W，在drive-in用过餐，没点过Onion Rings，没吃过Coney Dog，只喝过Root Beer却没加过雪糕，那肯定不是PJ人。在PJ谈恋爱，男的要点洋葱环，拉得像恋爱那么长，女的咬一半，男的咬一半，然后双双吃吃地笑。Root Beer Float的香草雪糕沾了嘴角，女的拿纸巾轻轻为他抹去，都是PJ人的恋爱回忆。 这儿附近有个公共游泳池，这一区有两间女子中学，也有间男子中学。下课了大家不分男女结伴戏水，多令人昂奋的青春故事。不晓得是游泳特別容易饿，或泳装激发雌雄激素分泌过剩，A&W说是好吃就好吃，说是好玩就好玩。 大伙感叹，建高楼咯。1965年到现在，陪伴了三、四代的PJ人。PJ人把这一区称为New Town，几十年来变化很大。最初的变化，是老一辈买菜的旧巴剎，变成高高的MBPJ大楼。这附近有家《新都》戏院，犹记得当年放学和女同学溜去看《9 1/2weeks》，好像偷吃禁果，有够纯情的。如今戏院还在，却只放兴都片了。 虽说建高楼后，A&W会在大厦里重开，但是对我们而言，它將和其他快餐店没两样了。所以，我们要在逝去之前，痛饮香草雪糕RootBeer！然后告诉小青春...

新闻媒体在网络上打著吸引人的標题：「不当特警会有更广的出路哦！」。关于新疆反恐前线女特警的风采，网民热血澎湃。有的报章索性把美女特警图片当头条，说是面容姣好、英姿颯爽，图片里的美女特警和你眨单眼，努努小嘴，令你不禁联想翩翩，关于更广出路的一些事。 世界盃在巴西踢的是球，球迷看球看得不亦乐乎。左边一个，右边一个，还有夹手机的特异功能。半开的梅花，一旦踢进龙门，花蕾立刻绽放。看球讲「球员的个人能力」，球员不错过「最后一次黄金机会」，来个「强大的攻击火力」，绝不乏「球迷的支持」，最后贏得模特儿合约，满载而归。 改教兔女郎叶静仪的「块肉余生记」，平面媒体网络媒体无忌奶腥，大肆报道。你承认你喜欢看，他们就是知道你喜欢。咳咳，没什么了不起，D也好G也好，什么级別都可以想像，让你在乌烟瘴气的政治氛围下，偷著乐一回吧。百无聊赖，小放纵一下，反正媒体面前，读者观眾都在同一条阵线上，you are not alone！ 小青春就是乱花迷人眼，自拍上载社网，有肉共睹。出浴香照错发给父亲，美国女大学生推特上公开糗事，这样的心態，纯情得欠揍。从前坊间流传一名政客讲国语的笑话，此人说到某事令他蒙羞时，居然用了「kemaluan besar」这样的说辞，大家听了啼笑皆非。言者无罪，闻者足戒。但是如今肉肉法力无边，「kemaluan」大势已去，坦露的「kebangaan」是新政治学。 绝望会过去，波折会过去，毋庸心软，眼睛吃饱饱就是了。因为马上她们就被炸死，或毙命某海岛上。红顏薄命，芳影诱人依旧。大家继续消耗「块肉」的「余生」，发挥美学的无限空间。呃，我的意思是，我们在悲剧里找寻悲情美，试图激发最后一次激情，在她或她或她被遗忘之前。 美色与反恐，美色与运动，美色与政治，美色究竟是面容姣好，还是汹涌波涛。幸运的是，我们都没能在浪头盖过来的那一剎那间，抱住肉肉，把肉肉救出苦海。但是，我们会在肉肉沉入大海时感慨、缅怀，为肉肉守住最后的光芒，一面吃著冰淇淋，一面劈里啪啦臭骂，斩钉截铁地表示我们惜玉怜香。 （本文刊登于16/7/2014《东方日报》龙门阵）

小时候有个玩伴，母亲是巫裔，父亲是爱尔兰人。她家养狗又养猫，大家感情很好。有一年斋戒月到她家玩，进门就见妈咪吃东西，很惊讶。玩伴说妈咪来月经，迟些才斋戒。当时我还不懂什么是月经，也不懂斋戒的目的，但这事记忆深刻，现在想起，別有感触。 老实说，几十岁了，我还不完全懂得斋戒的意义。依稀觉得，穆斯林要体验穷人的感受，以便学会慈悲。我们生活在一个允许和友族泛泛之交或毫无相干的环境里，只要懂一点「互相尊重」的礼仪，彼此不相触犯，就相安无事了。 近来因为工作，认识了几位巫裔朋友。身为大马华人，对种族的敏感度相当高。和他们在一起，我特別小心。比方说，有时讲课难免提到「Gospel」的音乐特性，在巫裔面前我会有所保留，因为我不知道「互相尊重」的尺度在哪里，深恐隨时踩到地雷。 许多华裔朋友和我一样，在一知半解的状况下，和友族勉强相处。即便如此，不少华人很喜欢三、四点到巫裔经营的路边开斋摊子买东西吃。一年一度共襄盛举，买的时候难免有点「kiasu」。 有一天，友族朋友说：「如果你之前那一餐是12个小时前，这12个小时里，你滴水不沾，很饿很累。这时候，你到开斋档口买吃的。但是，偏偏有一些和你爭著买熟食的，是一个小时前才用餐的人。他们和你爭你喜欢的那最后一块糕、一包饭或一块煎饼。朋友，你怎么看这些人？」 当时我很惊讶，带一点歉疚。你们饿了12个小时，我的同胞竟然和你们爭著买吃的，汗顏啊。 除了我这种「原谅我的人踩到地雷」的心態，多数华裔的解读则带著种族色彩，认为朋友把宗教对自身的考验，付诸在非穆斯林身上。如果斋戒得那么委屈，不如不斋戒算了。 感谢我们的政治环境，那培养神经质的温床，令我们巧言辩辞防御。但是巫裔朋友解读朋友的话，都安慰她说没关係，要是喜欢吃的都卖完了，明天还有啊。有的表示，至少你知道，你喜欢吃的，別人也喜欢。 兼听则明，友族朋友听了双方的说辞，想起他教授说过：「当人处在飢饿的状態下，好与坏失去了意义。飢饿令人失去理性。」对她而言，那是上苍给她的考验。让饿的人先吃，是一种礼貌。 如何解读最后一块糕，因背景、环境、教育及思想的开放而异。我们总是认为自己已经包容对方，为何对方还斤斤计较？其实很简单，我不饿，最后一块糕让你。 （本文刊登于14/7/2014《东方日报》龙门阵）

作为一个负责任的市民，首先，我们必须从首相署部长东姑安南的立场，看待罚款佈施者及取缔乞丐与流浪汉这件事情。 从东姑安南发出的文告，我们发现他的出发点如下： 1.乞丐与流浪汉露宿街头，尤其是旅客集中的地区。他特別声明，这些人睡在「不乾净」及「容易感染疾病」的地方。 2.大部分乞丐在商场前乞討，製造了社会及安全的问题，並且有毁市容，给游客留下不好的印象。 3.有些集团安排乞丐在闹市乞討，而且收入不菲。 4.根据2013年吉隆坡市政厅的调查，965名流浪汉中有125名是外来者。 5.东姑安南也意识到，流浪汉之所以流浪的原因，是失业、贫穷、精神病、没有自制能力、被家人遗弃、癮君子、出狱的人及乐龄人士。 6.他非常关注Lot10方圆2公里范围內乞丐及流浪汉的出没，还有「公益厨房」发放食物的佈施活动。 7.取缔后將交由大马皇家警局、移民厅、社会福利局等单位处理。 8.联邦直辖区部及吉隆坡市政厅將物色恰当的地点，供非政府组织佈施给流浪汉收留中心。 9.这两个政府部门也將提供如下的服务：舒適及安全的棲息地、医疗服务、登记以便获得福利部的协助、洗衣服务、辅导等。 从这几点我们可以看到，东姑安南用心良苦。因此，我们根据这几点，討论这次行动的逻辑及效率。 东姑安南知道，流浪汉及乞丐的来源有二。一，是国外运来的；二，是社会製造的。 首先，我们好奇，「乞討集团」如何进入马来西亚？这些天生残疾或「被残疾」的外来者，是否必须经过正確的管道，也就是通过移民厅，才能合法入境大马？既然吉隆坡市政厅调查后，发现13%的流浪汉是外来者，移民厅是否也应该负起部分责任，严加管制？ 再者，失业、贫穷、癮君子、出狱的人，都是因为不健全的制度导致社会失衡而造成的问题。取缔留宿街头的癮君子不如先取缔毒品，以此类推，治標不治本根本不是长远的解决问题。政府及利益集团大肆「发展」乡区，伐木、开矿、大型油棕园、填海等活动，把这些人民赶尽杀绝，无法生存。许多重置计划都成了失败的例子，狩猎的没有了森林，务农的没有了土地，海域被填海活动破坏，渔產大量减少，渔民陷入了贫困的水平。 因为流浪汉大多没有亲属或失联了，令人担心取缔后的安排工作，会否被居心不良的人士利用，作为器官买卖或为死囚顶「命」的不法行为。 （本文刊登于6/7/2014《东方日报》龙门阵）

这是我为第一集【Fun Fun 小营地】写的歌曲。 【我不跟你好了】 词曲：杨艾琳 “我不跟你好了 你总是这么对我说 我不跟你好了 可是我不知为什么 我不跟你好了 是不是我做错什么 我不跟你好了 别这么说我心里好难过 当你需要我的时候 我已经走得很远了 当你想起我的时候 也许我已经忘记了 朋友之间就是这样 有些事笑了就忘了 我跟你好了 你跟我好了”

这些年来对于“阿拉”字眼的争议，从坐旋转木马，到看尽世间繁华，究竟哪里是重点，都不重要了。总觉得，宗教就是要有那么一点执着，政治呢，本来就是那么的抵死。争议下去，哪怕是谁比谁爱得多，只要手上握着房子的地契，就是理。 正想换个频道，任何一个都好的时候，恰好遇上鲁米 - 13 世纪的苏菲派波斯诗人。在今时宗教的氛围下读他的《 Everyone Is Welcome to This School 》，像观看一部架空的电影，突然出现说服力的环节。我尝试从 Nevit Ergin 的英译版，译一段中文。 既然这神学院 被赋予永恒， 爱人与被爱的分别 已经是最难的课题。 除了因果和演绎推论 还有其他解决的方式。 但是对执法者、医生、宇宙学家而言， 却难以接受。 他们都有自己的想法 而且不停地强调差异， 但这只引向死胡同。 然后，他们往清真寺去， 却变得更加困惑。 有限的思想， 但收集却是无止尽的。 让有限的消失于无限吧。 灵魂的苍蝇从此 掉进了 酪 漿。 穆斯林、基督徒、犹太教徒、 索罗亚斯德 教徒： 这里欢迎你们。 据说有一天，鲁米到市集逛逛，突然听见 金箔 匠打金的声音， 金箔 匠嘴里念念有词：『真主是阿拉，真主是阿拉。』鲁米听了，心里充满了愉悦，不知不觉地伸展双手，旋转起舞。于是， 梅芙莱维教团 ( Mevlevi Order   ) 的 “ Sama ”祭礼与回旋舞就诞生了。 教头的想法与作风前卫，他不“写”诗，反而喜欢在人群中即兴吟几句。幸好他的粉丝积极记载，我们才有福气拜读。“犹豫于两种主张之间令你困惑 / 相对的看法才能把你引向真理 / 看到终点吗 / 当你还在思想的前方 / 你打算浪费多少时间雕文琢字？”鲁米不屑于修饰文辞，却字字珠玑。这就是镜头前掉泪，和真正伤心的分别吧。 苏菲教的鲁米饮酒狂舞，与导师Shams的关係曖昧。这样的剧情在今天有绝对的票房保证，但在13世纪，留在歷史里的，是这么一个思想开放、顛覆正教的狂人。而今天，我们沉醉于他在市集里拋下的片言只语。 译者NevitErgin雄心大志欲翻译鲁米，他徵求土耳其政府的支持，出版了22卷鲁米诗集，但政府拒绝出版最后的第23卷。这一卷收集的诗，都被主流排斥...