爵士风云（杨艾琳）

  1945-1950 年之间，美国爵士乐坛有两个神：一个是 Bird ，一个是 Diz 。 Bird 不用多说当然是 Charlie Parker 。不懂的，猜也猜得到， Diz 是 Dizzy Gillespie 了。 一个吹萨斯风，一个玩小号，河水不犯井水，还能相辅相成。 我要讲的是 Diz 著名的《 Manteca 》，但先介绍什么是 Afro-Cuban Jazz, 非裔古巴爵士乐。 16 世纪初因黑奴贸易，非洲人被带到古巴， 成为矿工。 18 世纪英国人更大量的引进黑奴，在蔗糖提炼厂工作。如今人口统计，约三分一至三分二的古巴人口，都含有非裔血统。 40 年代，美国纽约爵士乐坛里有一股新风气，有些乐手被古巴音乐深深吸引，并把古巴乐的各种元素应用在爵士演绎上。 其中最明显的是古巴民间乐的 Son Cubano 及 比较近代的 Son Montuno 。 40 年代，古巴乐手 Mario Bauza 带他的乐队 “Machito and His Afro-Cubans” 到纽约表演。 Diz 在 1939 年开始对古巴乐产生兴趣， Mario Bauza 慧眼， 促 Cab Calloway 聘请 Diz 加入乐团。 后来 Diz 组自己的乐队时，请 Mario Bauza 介绍一名古巴打击乐手给他， Bauza 推荐 31 岁的哈瓦那的 Chano Pozo 。虽然他的英语不甚流利，但 Diz 和他十分谈得来，促成爵士乐与古巴乐的交流。 有次在加州演出时， Pozo 给一首新曲子提出了点子，这首曲子像叠砖头一样，从开始一层层叠上去。这就是著名的 “ 非裔古巴爵士乐 ” 代表作，《 Manteca 》。 （视频一） https://youtu.be/ ctHO1Z2mYBI 第一层：贝斯降 B 和弦的 Vamp ( 重复及朗朗上口的短句）。 （图一） 第二层：萨斯风在原有的 Vamp 上面，叠另一个 Vamp ，玩八度交替的降 B 音符。 （图二） 第三层：长号（ trombone ）加入，和弦依然不变，再叠一层新的短句，新的 Vamp 。 （图三） Diz 喜欢这个点子，于是加了其他段落。也因为开头一直都是降 B 和弦，他也设计了其他和弦进程，让不同的段落有相对的特色。 第三层重复

以往 11 月到处都售卖圣诞节装饰，但听说今年英国没有圣诞节的气氛，市面上买不到火鸡。全世界变了个样，令人更渴望圣诞节一家人围炉的温馨。 既然如此，我觉得现在介绍几张喜欢的圣诞爵士乐，不算离谱吧？至少屋子里播着圣诞乐，心情会开朗一些，更提醒我们人与人之间的感情，拥抱的温暖。 Vince Guaraldi Trio's “A Charlie Brown Christmas” 1965 年《花生漫画》的作者查尔斯舒兹邀请 Vince Guaraldi 为他的圣诞节电视特辑《查理布朗的圣诞节》配乐，音乐必须反映纯真和幽默。 查尔斯舒兹这次找对人了， VG 的曲风就如微风一样。 1963 年，他的专辑《 Cast Your Fate To The Wind 》除了获得格莱美最佳爵士创作之外，也登上 Billboard 100 。听一听，耳熟能详吧？ （视频 1 ）   https://youtu.be/G0WHfjK1sZU 圣诞专辑里有几首经典的圣诞曲子， VG 处理得深入浅出。比如《 O Tennenbaum 》，这是首传统民歌，原本的和弦非常简单，都是主和弦。 VG 把和弦进程改一改，民歌变爵士，恰到好处。开始只有钢琴，一个 Chorus 后 Rhythm Section 加入了，节奏从温柔抒情变得轻松起来。中间来几个 Chorus 的即兴 Solo, 十分写意。 （视频 2 ）   https://youtu.be/t-ulBNozjN4 Wynton Marsalis & Ellis Marsalis’s “Joe Cool’s Blues” 非常不幸的，去年新冠病把 Ellis Marsalis 带去天国了。他是位著名的爵士钢琴手，不但如此，他全家都是赫赫有名的爵士乐手。这张 1995 年的专辑，一半以上都是 Vince Guaraldi 为电视版《花生漫画》而写的曲子，由老大 Wynton Marsalis 玩小号 , 老二 Branford Marsalis 玩 Tenor Sax, 老么 Delfeayo Marsalis 玩长号。喜气洋洋的爵士乐，虽然不算圣诞乐，但绝对适合圣诞节的快乐气氛。 如这首《 Linus & Lucy 》 , 看过《花生漫画》电视版的都熟悉。他那 syncopat

  不懂是不是爱挑战的关系，爵士乐手喜欢七十二变，把童话变神话，神话变梦话，话里有话。 其中一个例子，就是 1959 年的电影《音乐之声 -The Sound of Music 》。饰演女管家的 Julie Andrews 穿着睡衣，雷电交加的夜晚，与孩子们在床上嬉戏时唱的《 My Favourite Things 》。向来性格深沉，不苟言笑的爵士乐手 John Coltrane ，不懂怎么相中了这首曲子，魔法棒一挥，把阳光的童话变成了性感迷人的爵士。 1960 年 John Coltrane 初次录制这首曲子，长达 14 分钟（视频 1 ）。 John Coltrane 的高音萨斯风音色干涩，好比口感很 dry 的红酒。曲子萦绕在由两个和弦组成的 “Vamp” （重复易记的和弦与节奏短句）。 John Coltrane 即兴 solo 的时候， Rhythm section 的鼓、贝斯及钢琴，有条不紊，脚踏实地玩着。但 John Coltrane 却像是武林高手轻功水上漂一样，时而飞上云霄，离地面很远，离其他乐手很远。听了令人心惊胆战，怕他下不来，怕他摔死。 然而，虚惊一场， John Coltrane 不但安然无恙降陆了，还继续玩了《 My Favourite Things 》七个年头。这是他巡回演奏时少不了的曲目，一直到 1967 年在哈林的 “Olatuji Center of African Culture” 的那一场表演 ，《 My Favourite Things 》成了他在人间最后的叮咛，最后的发泄。演奏长达 35 分钟，是他的最后一个现场录音（视频 2 ），几周过后他就辞世了。 曲子开始， Jimmy Garrison 的贝斯 solo 了七分钟多，然后 John Coltrane 嘶喊的萨斯风突然出现，横空穿过帷幕，赤裸裸地站在台上，像个乩童一样，神灵附身，疯狂嘶喊。当然，你听不到《 My Favourite Things 》这首曲子的旋律，不告诉你，也不会发现原来是《 My Favourite Things 》。 几十年来，粉丝好奇 John Coltrane 究竟喜不喜欢这首曲子。因为他的 solo 总是不靠谱，屡屡忽略和弦进程，玩自己的东西。台上的他穿梭游离于不同空间，不理会别人的眼光。因此有些人说，《 My Favo

〈 Moanin ’〉 的结构是 A 和 B 两段， A 段以应答的方式（ call and respond） 呈现， B 段用的则是摇摆节奏（ Swing ）。 曲子开始，钢琴手 Bobby Timmons 弹了两小节旋律，没有伴奏。接着小号手 Lee Morgan 与萨斯风手 Benny Golson 一起回应，因为用了V7-I 的和弦，因此听起来像赞颂 “Oh Lord”的两个音调。与此同时，贝斯手 Jymie  Merritt 和鼓手队长 Art Blakey 轻轻合着，四名乐手一致玩着相同的节奏（stop time）： 开头的8个小节就像一个人的祈祷，与上帝的对话。旋律建立在蓝调音阶上（Blues Scale），降3、降5和降7音符都齐全，而且是每一句增高音符，都用了蓝调特色的降音符作为转捩点：第一句在降3音符转，第二句在降5音符转，第三句则在降7音符转下来，最后一句再强调第一句。如此设计，天衣无缝。 当乐队重复这8个小节时，编曲不一样了。不知不觉中，小号和萨斯风取代钢琴玩旋律，而钢琴加入贝斯和鼓回应“Oh Lord”。第二个8小节因乐器的选择，听起来阵容比较强大一点，情绪随之激昂一些。 接着整个团队进入 B 段，以新的形式展现，节奏是摇摆（ swing ），贝斯在 “ 走 ” （ walk ），钢琴手 comp， 小号和萨斯风吹了两句相似的 4 小节旋律，第一句是个完整的陈述，停顿在 “ I ” 的和弦。到了这里大家才发现，这里的 “ I ” 变成了小调（ Fm ），因为 A 段玩的是大调（ F ）。第二句后面加了几个音符，像个疑问，因此停在 “ V7 ” 。 这个转变加上和弦进行（ chord progression ）用了爵士和弦里独特的 “ II-V ” ，还有 “ 副属和弦 ” （ secondary dominant） 及 “ 三全音替代 ” （ tritone substitution ），即使旋律还是建立在蓝调音阶上，它的爵士摇摆味道重了，削弱了福音音乐（ gospel music） 感。 然后乐队再次玩 A 段 8 小节，由钢琴手玩旋律。在进入小号 Solo 之前，大家都听到 drum roll 。这是队长兼鼓手 Art Blakey 著名的 “ Blakey Pressroll ”： 鼓手在小鼓（ snare drum） 上滚击（ ro

  新手入门听爵士乐，有时搞不清楚“爵士乐”和“蓝调”，究竟有区分或者是同一个戏码。 蓝调 其实是个独立的音乐形式，而爵士乐采用了蓝调的音阶（scale) 及和弦进程 (chord progression)。蓝调的bending特色，尤其在第三、第五及第七音级上，降 一点，歪一点，就见蓝了。 蓝调的和弦进程主要用了三个主和弦，即第一、四和五个和弦。比方说，F大调的主和弦是F、Bb和C。只是三和弦（triads）听不出什么分别来，和古典、民歌或童谣没两样，但是多加个音符变成属七和弦 （Dominant 7th Chords)，变化就来了。 在大调里，自然的七和弦（Diaotonic Chords) 里的第一和第四和弦属major 7th chords，只有第五和弦是属七和弦（Dom7）。Major 7th和 Dom7th 的分别是，后者具有强烈需要resolve的感觉，因此比较强，好比诚心许愿的一声“阿门”。 蓝调就是这样，因为那几个歪了的音符，三个主和弦都成了属七和弦，Dom7th。因此F大调的主和弦是F7、Bb7和C7。这是基本的蓝调和弦，只要玩个12小节和弦进程，乐手就可以三个和弦 jam上半天了。 然而，爵士乐手一旦采用了蓝调，是不会满足于三个主和弦的。Bebop时期的 Charlie Parker 最爱用蓝调，有时是即兴演奏时抛几粒蓝调音符，或曲子套用了蓝调和弦。乐手最爱的其中一首代表作，就是〈Billie’s Bounce〉了。 这首曲子的结构是典型的蓝调和弦：12个小节。不同的是，CP用了不少的II-V，好比听 〈Autumn Leaves〉或 〈All The Things You Are〉常听到的II-V。虽然Duke Ellington的〈C Jam Blues〉采用了II-V取代原本的V-IV，CP在〈Billie’s Bounce〉用得更频密，因为牵涉到次属和弦（Secondary Dominant)比较专的理论，就留下次有机会再谈吧。 〈Billie’s Bounce〉的录音原本计划由 Bud Powell 出任钢琴手，但录音当天Bud人在费城，不能录音。40年代的乐手需有工会卡才能演出和录音，偏偏第二人选 Sadik Hakim 倒霉没有工会卡，因此不能开工。 结果是谁担当钢琴手此重任呢？竟是小号大师 Dizzy Gillespie ，意想

  几名爵士乐手每个周日下午都在 Milt Hinton 的家聚集，听音乐，聊关于爵士的事。他们听的大多是 Coleman Hawkins 的录音，这些乐手里有 Dizzy Gillespie 、 Ben Webster ，还有 Thelonius Monk 。 那是 40 年代初，这间坐落于纽约哈林的小公寓，就其中一个爵士改革萌芽的地方。谈话间，音乐的观念慢慢改变，滋生了 “Bebop” 这个新的朝代。他们研究如何重新处理 “ 和弦进行 ” （ chord progression ），从此和弦不再简单。 Monk 使坏地说：「我们要创造其他人无法盗窃的东西，让他们没法子模仿。」 后来 Thelonius Monk 创作了一首难玩的曲子：《 ’Round Midnight 》。想根据这首歌的和弦进行来个即兴 solo ，根本就是个烫手山芋，除非很有把握，否则乐手皆敬而远之。至少，要练习很多遍才敢接受挑战。 曲子的降 E 小调有六个降音符 (flats) ，和弦进行复杂，即使仔细分析研究后，还是不容易掌握恰当的和弦音阶（ chord scales ）。许多乐手索性抛开理性的理解，纯粹用感性去聆听整体的音乐布局，再 solo 。每每最难解决的事，答案往往埋在潜意识里。 这首幽美诡异的曲子很快地成为 Monk 的成名曲， 1986 年还拍成同名电影， Bertrand Tavernier 执导。 电影描述了 Lester Young 及 Bud Powell 的故事，不少爵士乐手参与演出，由 Herbie Hancock 配乐。电影里的《 ’Round Midnight 》一曲由 Bobby McFerrin 以人声模仿小号 “ 吹 ” 旋律， Herbie Hancock 的和弦重配（ chord reharmonization) 有他独特的风格，给音乐带来时尚的味道。 虽说不少乐手被的《 ’Round Midnight 》和弦操纵，而失去了自己的味道和风格， Miles Davis 则例外。 1955 年 “Newport Jazz Festival” ， Miles Davis 一曲《 ’Round Midnight 》成为爵士历史上的重要六分钟，一曲玩毕，观众站起来欢呼（ standing ovation) 。 Miles 忆起往事，说当时观众都