蒙娜丽莎的偷笑

评说一个地方有没有艺术文化，最好是穿街入巷。美术馆的画和舞台上的表演，都隔着一定的距离。远远观看，难免有错失。倘若能融入居民的生活，欣赏他们的衣著谈吐，走访老宅民宿，四处跑一跑，周围听一听，便能感受它精神和性格之所在，判断艺术是否长在市民的骨子里。

就拿德国的Owen作例子吧。这个离开Stuttgart二十七公里的小镇，绿草欣新坐落着零零落落的小屋，车子开到半路要停下来，让一群绵羊缓缓经过，墓园鸟语花香得教人想在那儿喝下午茶。你以为自己来到乡下，可仔细一看房子的设计每间不一样，材料和建筑先进前卫。每一间固然有自己的味道，然而，没有一间尝试比邻居抢眼。文明走到尽头，艺术变得很自在很自然。

什么是表面？什么是深度？对一个地方产生好感与否，表面上很简单。可能是看上去很顺眼，住下来很舒坦。但是深一层想，理由究竟为何？

艺术不是摆在画廊的框框，不是舞台上的舞蹈歌唱。艺术从一个人的文化修养开始，延伸到他影响的周围环境。从小时候对颜色形状的敏感，对音声的喜欢，对肢体动作的释放。然而，这不代表人不可以是紫色，脸不可以四方，小提琴不可以当吉他弹，跳舞非得芭蕾才算。于是你说，难道这样颠覆才叫艺术吗？这么说吧，颠覆后你要是说得出颠覆的理由，你就有资格颠覆。创作，往往是这样开始的。

艺术并非艺术家的专利，艺术是一种审美观，一种生活态度。去过美国，你会发现和白人相比，黑人衣著品味更好，小孩走起路来一摇一晃的，节奏自然如心跳。他们没有缴付昂贵的学费学音乐学画画，只是有一天，一个孩子敲击家门外的垃圾桶，他的邻居哼起贝斯的音符，路过的朋友嘻哈跳舞，有人听得很爽就在墙上涂鸦。

于是艺术开始如瘟疫传染，创作如病菌繁衍散播，想挡也挡不来。

记得2000年李自建带着他那幅《南京大屠杀》来大马展览，平日冷冷清清的国家美术馆 突然间热闹起来。也许李自健是星云大师提拔的人，加上媒体的踊跃推载，大家都一窝蜂前去，为了一睹《南京大屠杀》的风采。

托《达芬奇的密码》之福，马来西亚的孩子们认识了这位十项全能的Renaissance Man。要不是这本书或这部电影，很多人还不知道谁是达芬奇、什么是《莫娜丽莎》、Louvre怎么个念法。

可是往往这类型的『艺术展销嘉年华会』过后，默默耕耘的画家依然被社会忽视，创作的音乐仍然没有发表的空间，文人的稿费一个字不到十仙。难道艺术品是麦当劳的巨无霸？是每逢佳节Pizza Hut推出的新款比萨？轻易的炒热随意的消耗？

有人问，蒙娜丽莎来不来马来西亚？她在罗浮宫以77x53cm的姿态偷笑。走钢丝的法国杂技名人Philippe Petit说过：『街头就是一个剧场。这是一个很特殊的剧场，你必须好好尊敬它，你才能成为很好的表演者。』艺术的觉醒，就在蒙娜丽莎停止偷笑的那一刻开始。

（本文刊登于6/2/2009《东方日报》龙门阵）