Moanin’: 用最精准的拍子呻吟
〈Moanin’〉的结构是A和B两段，A段以应答的方式（call and respond）呈现，B段用的则是摇摆节奏（Swing）。
曲子开始，钢琴手Bobby Timmons弹了两小节旋律，没有伴奏。接着小号手Lee Morgan与萨斯风手Benny Golson一起回应，因为用了V7-I 的和弦，因此听起来像赞颂 “Oh Lord”的两个音调。与此同时，贝斯手Jymie Merritt和鼓手队长Art Blakey轻轻合着，四名乐手一致玩着相同的节奏（stop time）：
开头的8个小节就像一个人的祈祷，与上帝的对话。旋律建立在蓝调音阶上（Blues Scale），降3、降5和降7音符都齐全，而且是每一句增高音符，都用了蓝调特色的降音符作为转捩点：第一句在降3音符转，第二句在降5音符转，第三句则在降7音符转下来，最后一句再强调第一句。如此设计，天衣无缝。
当乐队重复这8个小节时，编曲不一样了。不知不觉中，小号和萨斯风取代钢琴玩旋律，而钢琴加入贝斯和鼓回应“Oh Lord”。第二个8小节因乐器的选择，听起来阵容比较强大一点，情绪随之激昂一些。
接着整个团队进入B段，以新的形式展现，节奏是摇摆（swing），贝斯在“走”（walk），钢琴手comp，小号和萨斯风吹了两句相似的4小节旋律，第一句是个完整的陈述，停顿在“I”的和弦。到了这里大家才发现，这里的“I”变成了小调（Fm），因为A段玩的是大调（F）。第二句后面加了几个音符，像个疑问，因此停在“V7”。
这个转变加上和弦进行（chord progression）用了爵士和弦里独特的“II-V”，还有“副属和弦”（secondary dominant）及“三全音替代”（tritone substitution），即使旋律还是建立在蓝调音阶上，它的爵士摇摆味道重了，削弱了福音音乐（gospel music）感。
然后乐队再次玩A段8小节，由钢琴手玩旋律。在进入小号Solo之前，大家都听到drum roll。这是队长兼鼓手Art Blakey著名的“Blakey Pressroll”：鼓手在小鼓（snare drum）上滚击（roll），带听众进入solo的阶段。它有一种令人振奋的作用，把听众升华几秒，效果很好。
相信大家都对Lee Morgan进入solo那几个性感的招牌音符印象深刻。这首曲子的结构不一般，solo不是依据整首曲子的和弦进行即兴演奏，而是用了B段开始两个小节的4个和弦，重复了16小节，才进入B段段和弦。也许A段旋律没有和弦，只有回应的V7-I，因此用了B的四个和弦取而代之。
Art Blakey带队提拔了许多杰出的乐手，如赫赫有名的Horace Silver、Kenny Dorham、Clifford Brown等，他那完美精准的拍子，拿捏恰到好处的强弱音，轻而易举地控制好音乐的戏剧感。
爵士贝斯手Bill Crow有本有趣的著作，《Jazz Anecdotes》写乐手的轶事，提到Art Blakey有次开车去外地表演，路上经过一个小镇的教堂。因为丧礼，路上交通阻塞，不得前行。于是他下车参与了葬礼，听神父进行祷告。当神父问有谁愿意补充几句的时候，没人出声。Art Blakey于是道：
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