美的两种形态
“一个最好的跑车设计者可以设计最优美的形态和速度，但没有设计者可以设计翻车或者撞击中的形态，这个形态确实比其他形态要复杂和灿烂很多，…”这是中国著名艺术家兼维权人士艾未未说的一句话，当时他是在形容中国的艺术形态。
艺术的形态其实和爱情没有两样，说得明白的，就不是艺术，不是爱情。当然，与想不通的爱情一样，有些人整辈子都在研究美学，试图从理论和分析中解剖“美”、了解“美”、再定义“美”。如果“美”是1+1=2，或许大家都可以按照一个方程式达到“美”，根据一个模式塑造“美”。不幸的是，当“美”触手可及时，“美”的泛滥却显得俗不可耐。这个时候，“美”说不定就变成“丑”，那么专家必须重新定义“美”了。
为了深一层了解设计跑车和意外翻车的意义，我决定到新加坡看看《Singapore Biennale》，一个涉及四个展出地点、30个国家和63位艺术家的双年展。Biennale在1959年由法国的文化部长 André Malraux发起，让全球年轻艺术家每两年参与展出和相聚，欧美各国家都举办过此活动。今年是新加坡举办的第三届Biennale，展出地点在Singapore Art Museum、National Museum Of Singapore、Old Kallang Airport与Marina Bay。
从早上10点左右到6点半，我一直处于“被设计跑车”状态。何谓“被设计跑车”？这么说吧，艺术作品在适当的地点展出，有专车载参观者从一个地点到另一个地点，时间设计得刚刚好，看完了还有有足够时间喝杯咖啡，却不会太久而令你烦躁。车子准时抵达准时离开，服务人员礼貌周到，展览作品水准一流，环境舒适。换句话说，《Singapore Biennale》整体上是设计优美的跑车，没有瑕疵。加上，参观过程亦被设计了，也算是一个完美的作品。
但是，新加坡先进和前卫的建筑物之间，有另一个世界。大街上的驼背老太太，拖着一车的纸皮，缓缓走过时髦OL面前；老先生的褪色条纹恤衫，和两旁的有机食品店与画廊，格格不入。黑夜的街道，是一辆接一辆载着外劳回宿舍的卡车；巷子里站在楼梯口的性工作者，女性和中性，皆呆滞地等待安抚社会底层的外劳。
这一个世界和李老先生的新加坡很不协调，它处于翻车和撞击中的形态，虽然有点污秽，带几许残酷，但是它是复杂而且灿烂的。看了一整天设计好的《Singapore Biennale》，原来真正的美，是和规划精确撞个正着，且说不明白的，设计的遗精。
（本文刊登于1/4/2011《东方日报》龙门阵）
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