爵士风云（杨艾琳）

  就在我打算放弃听现代爵士歌手时，我听到了 Melody Gardot 。 以往听过，却未曾专心听。但新专辑《 Entre eux deux 》听了就放不下了。没有复杂的编曲，一把好嗓子和一架钢琴，就够了。通常 Melody 会自弹自唱，这张专辑由法国乐手 Phillipe Powell 钢琴伴奏，并客串合唱一两首曲子。 （视频一） 听 Melody Gardot 的重点在演唱技巧。如果有很好的音响，用清晰不加处理的 Studio Monitor 听更好。一样条件的耳机也是不错的选择。她把细节都做得很精致，收放自如。抖音有轻重之分，尾音抖得轻盈如微风轻抚的叶子，产生的共鸣不是一般爵士歌手做得到的。 我说的共鸣是指歌唱技巧，不是感情和思想上的，虽然它也有这样的效果。 Melody Gardot 与众不同的歌唱技巧，和一起意外事故有很大的关系。 她 19 岁时，骑单车遇上车祸，伤及脑部、脊椎和盘骨。她无法坐超过 10 分钟，对光线和声音特别敏感。一个 19 岁的少女遭受了难以想象的打击。 当医生听说 Melody 会弹琴时，就建议音乐治疗。从轻轻哼开始，慢慢地唱一点歌儿。因为对声音的敏感，她学习哼唱比较安静抒情的歌曲。不能久坐，她就躺在病床上，学弹吉他。几年的时间，她不但越唱越好，还写了不少歌。 特别推荐专辑里这几首歌，但还是建议你从头听到尾，感受整体的美感。 1. 《 Fleurs Du Dimanche 》从调皮的钢琴 bass line 开始，性感的唱腔，中间穿插几个 “ 嗯嗯 ” ，打一两下响指，十足现场的效果，仿佛和她坐在幽暗的小空间里，听她轻声细语，醉了。 （视频二） 2. 《 This Foolish Heart Could Love You 》是 Melody 和 Phillipe 的原创歌曲，但是听来好比 Great American Songbook 里的经典歌曲，如果 Roger & Hart 在生，他们想必会认同。 （视频三） 3. 我特别喜欢《 What of Your Eyes 》，它有着经典爵士曲子的格式，从 Refrain 开始，才进入主曲。 Refrain 给人一种不知生在何处的感觉，进入主曲唱 “ What of your eyes, what do they tell m

  朋友在柏林看了 Fabia Mantwill Orchestra  的演出，连同一张与 Fabian 的合照，传来信息 问: “ 这算是摩登爵士吗? ” 找她最新的《 EM.PERIENCE 》专辑听，再翻一翻 Fabian Mantwill 的资料。她是德国新生代 人气音乐人，除了⻓得年轻甜美之外，才华洋溢，是个作曲人 / 编曲人 / 萨斯⻛手及歌手。 Erwachen 爵士乐一旦有 horn section ，就必有编曲，总不能让他们各吹各的。同样的，要是有一组弦 乐，也需要编曲。以往这些组合是编曲的主要结构，有个框架和背景画面，衬托出几个不同 乐器的即兴演奏，趣味丛生。可参考大师 Duke Ellington 和 Bob Florence 的作品。 Bob Florence Fabian 的编曲虽然也有即兴演奏的空间，但比较属于 note-by-note 的 chart ，乐手跟着谱玩。 我们听到的是 Fabian 的整体创作，而非乐手出乎意料的画⻰点睛。听了专辑后，我的问题反 而无关摩登与否，而是: Duke 的是爵士， Fabian 的算是爵士吗? Sasa Indio Sasa 我绝对没有褒贬之意。这一张专辑激发的讨论范围包括了:究竟怎样才算爵士?有即兴演奏 才是爵士，跟谱( charts) 演绎就不算?还是和弦应用需要有爵士和弦的连贯性及多变化，或 属调式种类( modal) 的创作?或者是乐器选择，如用上了爵士乐常⻅的萨斯⻛、 Ibanez 吉 他，或套上 Harmon 弱音器的小号? 大家花点时间慢慢想。此刻，《 EM.PERIENCE 》令我联想到 Miles Davis 及 Gil Evans 的 《 Sketches of Spain 》。因为这些年来，也有是不是爵士的争议。 光碟都蒙尘了。如今为了便利变得懒惰，把手机蓝牙连上扬声器(有时插上耳机)就是听歌 了。试想，多久没看过专辑照片。把光碟找出来，一张 Miles Davis  和  Gil Evans 的黑白照 片 ,  他俩也是一黑一白。叼一根菸，一种眼神。几乎忘了这样的感觉，近乎陌生却几分熟 悉。感慨什么时候开始，听音乐变得如此的⻢⻁? 光碟的小册子密密麻麻的字，我曾经在个句子底下画了线: “The softer you play it, the stronger it gets