爵士风云（杨艾琳）

大年初一，听Chick Corea。一直以来，大师们都遥不可及。这一年来才有机会一睹大师们的风采，开始亲近。几乎每天，Chick都会在他铺上波斯地毯的客厅里，弹琴给我们听。他有时自言自语，有时走到看不见的角落，敲一下锣。就像陪着他练琴一样，从未这么熟络。 Chick总是那么乐观，近80岁的人好像顽童一样，在键盘上游戏。他的音乐是积极的，即便那些深邃的时刻，他的天空最终总是明朗的。 我们却是那么的贪心，难过今后不再面书上看到他开心的脸庞，长长的十指跟我们说话。责怪自己为什么不多看一点，为什么错过他的课程。 此刻听他的琴声，听他在空中飘荡。Chick永远和我们同在，美丽的大师，我们会想念你。

我们家没电视，偶尔会选些纪录片和电影经典和孩子一起看。昨晚我们看了《Mr. Holland’s Opus》，除了指点片中音乐学习过程之外，孩子还认识了John Lennon和《Imagine》，George Gerhswin的《Someone to Watch Over Me》等。 当然，还有Michael Kamen。 片中一幕Mr. Holland被校方谴责在课堂上教摇滚时（其实投诉的老师误把Mr. Holland 弹奏的Boogie-Woogie当作摇滚，显示了封闭的音乐品味只会把一个人变得愚昧无知），他斩钉截铁地告诉校方，只要能培养孩子对音乐的兴趣，他会用尽各种类型的音乐，无论是摇滚、Billie Holiday或古典乐。 我相信Michael Kamen就是这样的一个人。他玩双簧管，考进纽约的古典乐殿堂“茱莉亚学院”，想着毕业后能在交响乐团演奏，或者创作一点音乐。他当初也没想过短短55年的生命里，他的创作如何丰富了乐坛及影坛。 80年代，《洛杉矶时报》逗趣地测试读者：请问Michael Kamen 是1)创作了1985年最丰富的交响乐电影配乐：《巴西》；2）摇滚乐团Pink Floyd的制作人；3）一名受训于茱莉亚学院的双簧管手；4）一名芭蕾乐作曲家。 答案是以上所有，不但如此，他能同时扮演以上不同的角色，所以《洛杉矶时报》称他为“Mr.Versatile”。 除了《Mr. Holland’s Opus》和《Brazil》之外，Michael Kamen的电影配乐包括《Lethal Weapon》、《Die Hard》、《X-Men》、《101 Dalmatians》等，曾和David Gilmore、Bob Dylan、David Bowie、Metallica合作。老实说，乐坛没有几个人能如此成功跨界。 英语“Versatile”一词的解释除了“多才多艺”之外，还含有“善于变通”的意思。说到这，达芬奇是个佼佼者，他的“家户”包括了雕刻、建筑、音乐、数学、工程、发明、解剖学、地质学、制图，植物学和写作。 其实社会未“文明”前，每个人都身兼数职：猎人、巫师、歌者、舞者、渔夫、“讲古佬”等。当时没有专家，大家都很versatile。直到世界文明后，才把多种才艺的人称为“博学者”或“Renaissance Man”。 现今社...

我是道道地地的城市人。城市人听流行乐、摇滚乐、爵士乐、嘻哈，即使古典乐也无所谓。但是城市人听到“合唱团”这个字眼，嗯，不了，谢谢。我们总会把“合唱团”和“文艺歌曲”联想在一块，脑子里闪过的是《草原之夜》类调调，大家排排站，双手勾在腹前，高高的嗓门，拘谨的姿态。不然就是右手往天上托一朵云，左手挥送一只白鸽，“合唱团”对城市人而言就是老土、造作和无趣。 但是《爱韵合唱团》在吉隆坡TedX演出《夜来香》时，载歌载舞，活泼生动，着实令人错愕。加之，成员都是年轻的小伙子和美眉，而非刻板印象中的阿姨。当时我十分好奇，究竟是什么吸引了这些年轻人加入合唱团呢？ 陈惠群和林福祥是《爱韵合唱团》的创办人。陈惠群说得一口漂亮的华语，声音柔和，充满磁性。 “你认为，这些孩子能在你这里学到校园里学不到的东西吗？”我问。 她说起其中一个团员的故事。这个孩子在学校成绩优秀，很喜欢来合唱团练习及彩排。她为了要参与合唱团的活动，不想家人操心，更努力把功课做好。当母亲的毕竟比较多虑，基于将来的学业更为重要，母亲不想她太过投入合唱团。有次，她必须和家人到英国参加姐姐的婚礼，刚巧碰上合唱团到中国参加比赛，鱼与熊掌，十分为难。她心里不想错过这次的比赛演出，也因如此，她挨了母亲一个满是疼和爱的掌刮。 听到这里，我不觉赞叹合唱团的魅力。因为欲参与，所以更努力。这不是校园里学到的坚持和信心。但是接下去，陈惠群告诉我，另一个成员为了不想朋友和母亲的关系尴尬，找了朋友母亲解释及劝解，希望朋友得到母亲的支持。 我这样的城市人，即使不市侩，心早也铁了一半。这种早年中文电影的温情，居然在生活里出现，虽说不是我的生活，也够我感动几天了。义气，不是武侠小说里的情节么？两肋插刀的朋友，都在合唱团咯。 再听《爱韵合唱团》的演出，演绎大马年轻作曲家赵俊毅的作品，马来传统民歌新编，一首《Ikan Kekek》，唱得好比巴厘传统舞蹈“Kecak”，多部和声以不同节奏“Kecak-Kecak-Kecak”地，如敲击乐般，充满新意。 以为的与时代脱节，其实陈惠群带领《爱韵合唱团》回去一个逐渐逝去的年代，那个孩子骑脚车到同学家集合练习唱歌的年代，为了成功演出不惜代价付出的年代，情同兄弟姐妹的年代，我即便想一想，心都抽搐一下。曾经的，其实还不是很久的事。 （本文刊登于HQ杂志）

查尔斯明格斯（Charles Mingus）是个怪咖。首先我们要知道，他是一个爵士乐贝斯手。贝斯手一般上都不容易出位，除非像朗恩卡特（Ron Carter）或雷布朗（Ray Brown）这等重量级人物，才有资格引领自己的乐队，否则就当一辈子的sideman。 查尔斯就是重量级，不但如此，他还是位杰出的作曲家。有些人把他和欧涅柯曼（Ornette Coleman）归类为先锋派（avantgarde），查尔斯很不屑与欧涅柯曼並驾齐驱，因为在查尔斯眼里，柯曼根本就不懂得玩音乐，他所谓的freejazz，简直就是一派胡言。查尔斯的脾气暴躁，和他合作的乐手都领教过。他曾经怒把一扇门拆掉扔下楼。他拋一把猎刀想弄死萨克手鲍比琼斯（Bobby Jones），幸好失手。他一拳打在长號手吉米（Jimmy Knepper）的肚子上，吉米狼狈不堪跌下舞台。消失了几周，吉米却回来乐团了。能容忍查尔斯的人都说，他们的不离不弃，都是因为查尔斯美妙的音乐。 提查尔斯的音乐，就不能不提《Pithecanthropus Erectus》-「UprightApe-man」（爪哇直立猿人）的意思，同时暗喻查尔斯自己，因为他玩的是uprightbass。查尔斯的惯例，是不给乐手写完整的分谱，而是零星的点子。他的乐谱文字描述多于音符，对普通乐手而言，非常恼人。但其他乐手则认为，这是释放爵士乐的初阶。 从小被身份困扰 《Pithecanthropus Erectus》的专辑，构思严谨，但是在一个设计好的架构之下，乐手却拥有无限的自由空间，彼此创造新的声音。查尔斯认为猿人站立了，他也为自己的突破挺胸昂首为荣。但他和人类都会因为傲慢的態度，与自然界產生衝突，最终走向灭亡。 查尔斯的父亲是黑奴和瑞典地主后代的私生子，母亲是中英混血儿。从小他就被身份认同困扰，说是白人，他不够白，黑人，他不够黑。他受传统古典乐训练，但因为肤色而无法像其他白人一样，在古典交响乐团找一份工作。他摄取了西方古典乐的精华，结合黑人的蓝调，和艾灵顿公爵（Duke Ellington）及Bud Powell的爵士乐，突破了以即兴演奏为主的爵士乐作风。他严谨构思的创作，挑战同时演绎不同节拍的音乐，和他的血统一样，在错综复杂中寻找一种新的身份。 查尔斯对自己的创作方式深感自豪。某些曲子乍听之下，甚至细加琢磨，都是没一年半...

Brad Mehldau不是你一般的爵士乐手。他手臂纹了条龙，说是克服心魔的象徵。弹琴时双肩缩紧，眉尖紧锁，头扭一边，抽筋似的。他身体缓缓旋转，手指的飞快速度却与旋转不成对比，两个不相干的事，竟然同时进行著。然而，这样的动作配上他的弹奏，有冥想的效果。 年过40了，他还像个坏小孩，全身散发著时髦及叛逆的气息。最初看他演绎Radiohead的《Exit Music》时，很惊骇。可是，我心里是多么的愿意听到这样的突破，为它的鬼魅诱惑而顛倒。Miles Davis演绎迈克尔杰克逊的《Human Nature》时说过，音乐需与时俱进，Jazz Standard也不应停留在演绎从前的名曲。难道，时下的流行曲不能是Standards么？ Jazz Standard是一首首经典好歌，如《My Funny Valentine》、《April In Paris》、《The Very Thought of You》等，经爵士乐手个人的方式处理，就变成独一无二的版本了。当一首Standards经过个人不同速度、曲风、编曲、即兴演奏的选择后，它已脱离原曲，变成乐手自己的创作。但传统爵士乐手只玩老歌，甚少採用新曲。近年来才时兴流行乐爵士新译。 Radiohead的《Exit Music》很颓废，经BradMehldau詮释及延伸，从忧鬱变紧凑，一鼓作气把屌丝化为振奋，给颓废拨开云烟，透进阳光。这是Brad Mehldau的特长，他詮释了Nick Drake的《RiverMan》、Oasis的《Wonderwall》、Soundgarden的《Black Hole Sun》，你依稀听得原曲，但Brad Mehldau迷人的病毒已侵蚀了它，令人晕眩。 除了他身躯与手指的动作，可以互不相干，却又紧紧相系之外，他的左右手也能够同时平行地进行弹奏两个旋律。了不起之处，是两个旋律都是即兴创作。这是左脑和右脑相辅，理性与感性制衡。 有些乐评人不屑他的態度，觉得他自视甚高。但更多人为他惊人的技巧，表示讚叹。因为任何弹琴的人都知道，即兴演奏已经是一门不简单的学问，更何况是双手同时即时创作呢？ Brad Mehldau说过，听录音往往比不上观赏现场表演。现场表演是穿越时空及时弹奏。保持一种时速弹奏，英文叫intime。但是弹奏的同时，也穿越时空，既是throughtime。所以playing in tim...

『他开始很欣赏我，一个在台上弹琴唱歌的女孩，有勇气，有才华。』然后他们牵手谈恋爱，从纯情民歌到激情摇滚，情节转折之处，总是叫人于心不忍。曾经的才华，如今成了难以理解的理由。为什么一个女子要在这些场合出入？要工作到夜半两点时分？ Yvonne 在咖啡厅、酒店、酒廊驻唱兼弹键盘，十多年了。我说你会为了一个心爱的男人，放弃这份工作吗？她坚决地说不。但是后来她告诉我：『你问我的时候，幸好我没有哭。』这样的选择，想必十分难受。何必为了爱你低头？啊，男人为了护花而仁慈，也为了护花而残忍，不同的只是什么时段而已。 『创作歌手很执着于发表自己的作品。但是， Yvonne ，你不写歌，弹的唱的，都是别人的歌曲。你执着的究竟是什么？』 想起那天捧 Yvonne 场，看她在小小的舞台上，昏黄的灯光下，边弹边唱，还和一旁的同伴调侃，说平时唱完一首歌都没有几个人发现，老师来捧场，我们才有了掌声。 我听了拼命鼓掌，觉得有义务鼓掌，否则太没格了。其他人不晓得是没留意，或者不放在心上，零零落落几声，都忙着各自聊天吃东西，我的掌声显得格外响亮。 所以我很好奇，但是她的回答令我更惊讶。是掌声。 我想我们心里最深处，都渴望掌声，那种被肯定的安全感，即便是零零落落的几声。 最近，她在游轮上表演了三个月。游轮开到公海上，就变成了赌船。乘客都是上了年纪的人，也因此， Yvonne 一天下来可能唱 4 、 5 遍《甜蜜蜜》，或一首叫《车站》的福建歌。但是 Yvonne 在这期间也应着乘客的需求学习新歌，以便应付接下来船上演唱的日子。 有时遇到无理的乘客抢麦克风唱歌、大发伟伦，甚至把手机放在麦克风上播歌的情况， Yvonne 都淡然应对。 你做过其他工作吗？『有啊，我 18 岁时卖直销产品，赚了一笔钱投资在小吃店生意。那时候我白天经营小吃店，晚上教音乐。后来太辛苦了，就放弃了小吃店，选择驻唱及教琴。』 『当了十多年的歌手键盘手，可以买汽车洋房穿名牌了。但我希望有一天能成为旅游记者，周游列国，和各地的乐手交流，那该多好啊。』 Yvonne 在乐坛上，是个微不足道的角色。她不需要伟大的理想，只想演好她的角色。如果可以，请允许她带一点梦。爱嘛，你就为她鼓掌，否则她也无所谓。反正她就是这个模样了。 (本文刊登于《...

几十岁人，我只看过5部歌剧。年轻的时候看《小白船》，泪眼盈眶，十分感动。后来教音乐，带十多个小孩看美国剧团表演《Oklahoma》，才知道佈景道具是一门学问。 到纽约拜访老友时，因为票价不菲，只好在时代广场排长龙买经济票，为了看百老匯《Kiss of the Spider Woman》。看了才知道舞台上可以千变万化，音乐、剧情、舞蹈的节奏拿捏有多精准就有多精准。几年前带小孩看红姐姐的儿童歌舞剧，片名我忘了，但记忆深刻的是，看没十分钟就逃出来，因为俗不可耐，而且演员的「娃娃声」矫情得听了胸口发闷，透不过气。 今天看「爱韵合唱团」演出的《童声童趣》，是我看的第五部歌剧。平均5、6年一部，时间和地理的变化，加上年龄的增长，感触不再如以往的直接，不是好看不好看那么简单了。如今看演出总有考量，比方说，台前幕后的工作人员花多少心思和时间准备演出，他们的年龄及视野多广，会否太过抬举或低估观眾，专业程度在那里，最重要的是，他们是否有热诚及诚意。衡量了以上標准，我才看故事和表演，听音乐及整体的节奏，还有背景道具的设计和应用。你可以说年龄叫我仁慈了吧，简言之，好看不好看之外，我更在乎工作人员的心態和责任。 据知，《童声童趣》的台前幕后都是非专业的歌手。所谓非专业，就是不是靠唱歌找三餐的，是平日做其他工作或求学中的人，因热爱唱歌而腾出时间聚在一起学习。当今社会，不为赚钱，不为考试的事，许多人选择不干。经济不景气，找三餐都不容易，有时间有精力的，都卖保险卖直销去了。求学的学生有空不如上网玩电玩，合唱团？大多嗤之以鼻。 所以当我知道这部歌剧在这样的前提之下，能在台上成功演出，我会撇开一切专业的標准去衡量它。话虽这么说，本地专业儿童歌剧如红姐姐的系列，却令「专业」和「俗气」画上了等號。也因为「爱韵合唱团」不是商业合唱团，我对台上歌唱的专业水准叹为观止，论音准、声色、编曲，它绝对专业。 我期待「爱韵合唱团」今后的歌剧能探討大马社会的现象，因为美好的歌声更容易打动人心，热情的演出比文字的力量还大，当艺术和社会的命脉打通时，我们的艺术就成长了。我不愿意把这个期待隨便放在任何团体身上，除了「爱韵合唱团」。 （本文刊登于27/5/2014《东方日报》龙门阵）

『圈子里的人总爱问我，为什么你不减肥？』『因为你享受美食，是吗？』说罢，咱俩笑了。 这就是颜细薇。她不是蔡依林或林志玲，但是和她聊开，我更想和她交朋友。颜细薇曾在餐厅驻唱，如今她接的工作，包括现场和音、喜宴及歌剧演出，她也和朋友一起经营一间音乐学院。 这是一个靠音乐维生的女人。自从决定从事歌唱行业开始，颜细薇不曾做过歌星梦。她只想做自己喜欢的事，很踏实。这样的日子，颜细薇表示有苦难言，但是她能坚持。这十多年来，她学懂，并接受了一个事实：美丽的女人在圈子里比较占便宜。 那你为什么不减肥？她不。即便踏入圈子之前，朋友都不鼓励，认为她这样的外型很难在圈子里混。但是中学毕业后，她不甘于文书的工作，于是凭着一把好嗓子，颜细薇拜师学声乐，开始在海螺驻唱。 这些年来，经一些人的努力，本地各团体对文艺工作者的态度慢慢改善了。以往，许多团体借慈善之名，要求歌手免费演出，补些津贴了事。如今，大部分的主办团体已学会尊重歌手，即使不是重金聘请，也给歌手合理的待遇。 『但是还是有一些破坏行情的人哦。』她听了又大笑。颜细薇笑的时候，可以感觉她的历练、沉稳，及处事待人的谨慎。和颜细薇合作，你可以放心。 颜细薇参与的演出的歌剧，包括了著名的《天心月圆》、《称赞如来》及《佛传》。她侃侃而谈，想法以佛学为基础。颜细薇不炫耀自己的成就，相反的，她一直在言谈中感激提拔她的前辈及老师。 她相信，音乐可以影响一个人。比方说，你对一个人循循善诱，他可能听不进去，觉得沉闷。但是用歌曲的方式，就比较容易打动人心。对颜细薇而已，宗教是她的人生基础，音乐是她的工具，而目标就是改变。她在自己的能力范围之内，尝试影响其他人行善学好。 那你减肥吗？哈哈，是的，我三番四次逗笑她，为的就是看她笑声里的泪和坚持。但是她老神在在地告诉我：『人家说，因为外型，我一上台就镇得住场！』跟这样的一个女人比，外表算得了什么呢？ (本文刊登于HQ杂志）

艺人有层次高低之分。並非进录音室录音的，比街头卖艺的层次高。也不是在国內默默耕耘的，就比扬名 海外的低。更不是唱意大利歌剧，就比「对面的女孩看过来」了不起。或在国油交响乐团坐第一把交椅的小提琴手，就比在酒馆弹吉他的高档。 不，这都不是衡量一名艺人层次的標准。 话说，巫启贤在檳城那场由「一马福利俱乐部」那个「非政府组织」举办的「十万人大匯演」榜上有名。媒体追问之下，歌神已表示不会回马投票，因为他「已定居北京，对大马政治不瞭解，要投也不知投给谁」。 但是他同时也表示，「只要有演出就会去，因为表演是我的工作」。 很遗憾，荣获大马政府颁赠「马来西亚歌神」的巫启贤，已经不在乎他的国家了。他早该入籍中国或新国，也就省下遭人唾弃的「无妄之灾」。反正他是自己商品，至于商品为谁代言不在他的考量之下，只要the price is right，什么都可以摆出来卖。 除了歌神，还有饰演昂山素姬的拿督杨紫琼，应邀出席挺国阵的「420雪华团万人晚宴」（注意，不是「隆雪华堂」），令网民苦口婆心劝諫拿督切莫「助紂为虐」。不过只要拿督杨紫琼站台时敢于表態，她挺谁她为什么挺谁，昧住了良心，至少留下了尊严。 没有比较，层次就难彰显。音乐人管启源在其面书上表示，「我觉得，一个人表態支持任何一个阵营，都不会让你变得特別伟大或邪恶，就只是一种立场。」管启源一直以来都不隱瞒他的政治立场，他表示和志同道合的朋友不是政党的爪牙，「但我们这一次为了一种理念，自愿提供协助」。 演艺圈的朋友曾经埋怨我对艺人要求太高，部分原因是因为艺人做到扬名海外这一点，我们应引以为荣了。更况且，他们都在公司的魔掌之下，要死要活都没有选择。 「我们的专业是一回事，这些机构聘请我们，是因为我们的才华与能力，跟我的政治立场无关。」试问谁能比管启源回答得由衷得体。 叶友弟是圈子里的老大姐，她为了环保运动劳碌奔波站台，也不避嫌地出现在支持环保的政营活动。资深如友弟，居然无畏无惧地在面书上表示她是「首投族」，感慨「遇上了这个年代」。 从不关心政治，到决定投票並公开表明立场，艺人利用自己的影响力，尝试改变人民对国家决策与未来的参与態度。层次高低，彰明较著。 （本文刊登于17/4/2013《东方日报》龙门阵）

劳烦刘公子越洋过海，请来的却不是女神卡卡，也不是五月天，说句实话，著实令人失望。 大家对刘公子与名媛芭莉丝希尔顿的交情略有所闻，难免有所期望。 因为大家心里有数，不知是马幣兑换率太低，或舞台上衣著举止受太多约束，一般上想看西方超级红星，务必到邻国观赏。万眾期待这么一次的「例外」泡汤了，只怪马民与大胆露骨的女神无缘。 「10万人大匯演」的演出艺人名单上，有Swiss Beats、Red foo、草蜢、巫启贤、林子祥和Ning Baizura。恕我平日少听Rap，不知饶舌歌手Swiss Beats与Red foo是否当红歌星，不过草蜢啊林子祥啊都算oldies歌手了，叫人难提起劲来。至于Ning Baizura站台，无论两派巫裔怎么个看法，华裔一般上都不太在乎。 但是巫启贤就不一样了。虽然白髮苍苍，巫先生今天算是混出个名堂。当年无名的金宝创作歌手，在新加坡的新谣圈里打天下，有阵子大家还以为他是新国人呢。后来成功闯入港、台、中三大市场，即使不是家喻户晓，巫启贤在亚洲也算是个响噹噹的人物。 「一马福利俱乐」部主席倪祖韩表示，「受邀的国际歌星已经答应免费演出」。表演是艺人的工作，工作就要收钱。什么情况之下一个艺人会「免费」工作呢？一，演出为慈善；二，站台挺政党。 巫启贤还算不算是个马来西亚人呢？如果巫启贤是马来西亚公民，我们很好奇，他为「一马福利俱乐部」这个「非政府组织」免费演出，究竟是为了理由一或理由二？莫非是那个320万令吉的幸运抽奖「慈善」大派送？偏偏「10万人大匯演」落在420这个大选提名吉祥日，「非政府组织」和政治的曖昧关係耐人寻味，看来理由二的机率比较大。 既然如此，是否表示巫启贤站台挺国阵？巫启贤难道不能挺国阵吗？当然能。这同时也表示他支持政府55年的政绩，而非55年后的腐败。若根据郑名烈的风水命理学推算，巫启贤的名字有个「巫」字，刚巧巫统也有个「巫「字，岂非天作之合？但是，巫启贤的「启贤」与「起嫌」谐音，也难免令人猜疑，所谓「免费」的道理，和「免费」的运作模式。 资料显示，巫启贤于1997年获得马来西亚政府公开颁赠「马来西亚歌神」的荣誉，是华语乐坛歌手中唯一得到国家政府认证的「歌神」。 歌神你知道你站的是哪一台，420当天咱们等你表明立场：你究竟支持55年的政绩，还是55年后的腐败！ （本文刊登于15/4/2013《东方日报》龙门阵） ...

女神卡卡將在咱们檳州的韩江中学大草场献唱？ 首先，檳州国阵主席邓章耀于情人节当天，含情脉脉地表示他「在娱乐界有旧相识，懂得门路邀请国际巨星到檳州演出」，並表示「若大家对他有信心，他会再安排巨星免费为檳民演出」。 4月初，「一个马来西亚福利俱乐部」这个非政府组织，注意，大家势必强调「非政府组织」，將于420在韩江中学大草场举办「10万人大匯演」活动。《光华日报》报道，「届时將邀请到来自美国的超级巨星女神卡卡为大家演出」。 第二天，邓章耀「澄清」，他不知道女神卡卡到檳州开唱一事。 两天后，「一个马来西亚福利俱乐部主席倪祖韩宣佈，他將在下周宣佈演出嘉宾名单，其中包括了美国和中国的重量级红星。 坊间猜测名单榜首女神卡卡与五月天。既然卡卡是女神，大家也不太敢褻瀆。五月天就没这么幸运了，被网友銬上了「非公演，而是政治公害」的枷锁。网民丘沁伟在五月天阿信的面书上留言，截稿时已得6915人like，2792人分享。可见网民对艺人为政治站台一事，十分在意。 丘同学表示艺人的酬劳和工作人员的花费开销，都不来自政治人物，而是人民的血汗钱。所以希望大家疼惜的五月天不要和大马政府扯上关係。 2011年砂州选举，光良、林宇中、神木与瞳和张栋樑为国阵站台。拙文《站台艺人，你知道你站哪里吗？》引起爭议。 当时我针对本地的艺人站台，表示「有人认为，站台上艺人的工作，不该政治化。问题是，你帮政党站台，不政治化难道是童话？」苦口婆心，是希望艺人不要被政治消费了还浑然不知。 站，可以站，应该站，只是站了別说我只是献唱而已，別政治化。 相反的，艺人要有公民意识，说得出他为什么选择为这个政党或候选人站台。这样的艺人才不至于沦为商品。选择为谁站台是他的自由，只要他有尊严地说他看到了55年的政绩，或55后年的腐败。 至于「一个大马福利俱乐部」出动国际名流社会红人刘特佐邀请国际红星，大家不必紧张。因为女神卡卡或五月天是不会在台上喊他/她/他们「看到了55年的政绩」或「见证55后年的腐败」，她扭扭臀部喊啦啦啊啊啊，他甘愿来作戇人他深情地唱。和看PSY一样，大家No!No!No!了就散场回家，檳民哦。 至于最后由刘公子或我的姨妈叔伯埋单，或许下个月我们就可以深入调查了。 （本文刊登于9/4/2013《东方日报》龙门阵）