爵士风云（杨艾琳）

听爵士有不同层次的听法，好像看魔术表演一样。 乍听就像在台下看魔术师变魔术，惊讶佩服，却不知魔术是怎么变的。 仔细听就好像让你上台看个究竟，看到一点玄机，但还不能掌握戏法是怎么变的。 分析得再深入一点，相等于当上魔术师的副手，帮他铺陈各种障眼的道具，参与了奇幻的经历，明白其中的道理。 现在让我们看看，经典名曲《 Blue in Green 》的魔术是怎么变的。 一般爵士经典曲子的形式，都是 8 小节、 12 小节或 16 小节为一段。 4 个小节的乐句最普遍，因此 8 、 12 和 16 都是由 4 小节构成的方整乐句，听起来平衡对称。 但是《 Blue in Green 》不一般，它只有 10 个小节。聆听旋律，会发现两个 4 小节的乐句后，最后 2 个小节似乎未能结束。 Miles Davis 吹奏一遍旋律后， Bill Evans 接着玩 10 个小节（ 1:45 ），因此很顺畅地延续下去，未能结束的又有了新的开始，生生不息。 有趣的是，这时 Bill Evans 把 10 个小节的乐段，变成了 5 个小节。他是怎么做的呢？他把和弦节奏加倍地演奏，把一个四拍的和弦，缩成两拍演奏。换句话说，原本的两个小节有两个和弦，现在这两个和弦长度缩短一半，一小节就容纳了两个和弦。 Miles Davis 玩的主旋律和弦 (0:19-0:35) ： Bill Evans 的和弦（ 1:45-1:53) ： 这么一来， Bill Evans 把整首曲子的和弦玩了 2 遍，但长度不变，一样 10 个小节。但是因为和弦节奏加倍了，和弦在更短的时间内改变，造成迫切的心情。 John Coltrane 接着延续 Bill Evans 的和弦节奏， solo 了 10 个小节（ 2:27 ），共两个 chorus 的 solo 。 Coltrane 抒情的 solo 委婉动听，夹在两个钢琴的乐段之间，更凸显了阳刚的 Coltrane 内心柔情的一面。 接着 Bill Evans 的变化更神奇了。如果未经细心分析，听众或许会感受到，他的演奏比之前到迫切更为迫切，但道不出个所以然来。其实， Bill Evans 除了延续之前加倍的和弦节奏之外，更把速度加倍了，也就是 double time 。 打个比方， 原本有四个小节，因和弦节奏（

  有的人适合当主角，有的则适合当配角。 Wynton Kelly 就是这样的一个人。当然，他不是演员，而是一名出色的钢琴手。只是他自己组成的 Wynton Kelly Trio ，表现远远比不上他当 sideman 的水准。他未必是出色的主角，但肯定是杰出的配角。 Miles Davis 在他的自传《 Miles: The Authobiography 》 里叙述录制《 Kind of Blue 》那一篇写道，什么都难不倒 Wynton Kelly ，他的风格处于 Red Garland 与 Bill Evans 之间， Miles 说： “ He could play behind a soloist like a motherfucker, man. ” 所谓 “play behind a soloist” ，就是其他乐手即兴演奏（ solo ）的时候，他 comp 。 Comping 和古典乐及流行乐的伴奏不一样。虽说流行乐伴奏也不是跟着写好的谱弹奏，但是爵士乐手除了熟悉歌曲的和弦流程（ chord progression ）之外，他的和弦声位 （ chord voicing ）选择建立在 soloist 的即兴演奏旋律，换句话说，乐手练好各种和弦声位，但在 comping 时，选择是即兴的。 更重要的是， comping 的节奏不容易掌握。它没有一定的模式（ pattern ），相同的，它也是建立在 soloist 的旋律和节奏上。除了提供和弦，它还需要在适当的地方衬托 soloist 。有的时候，它加强某个拍子，有时则填补空间。有时它和 soloist 的旋律及节奏制造冲突，有时则同声同气，节奏一致。 这一切都在瞬间发生，呼应与乐手之间的灵犀，只能意会，不可言喻。 我们听听 1960 年 Blue Mitchell 的专辑《 Blue’s Moods 》里的一首曲子《 I’ll Close My Eyes 》。 0:50 开始 Blue Mitchell 开始 solo ，以下是 16 个小节 Wynton Kelly 的 comping 节奏： （视频一） Wynton Kelly 除了 comp 得好之外，他的 solo 更是活泼生动，听了朗朗上口。从视频 2:45 开始听，也许你会像我一样，感叹人生无常，这样一个